пресса

КРАСАВИЦЫ С ВОСТОКА

Насладиться восточной экзотикой теперь можно и в белорусском театре

Чтобы полюбоваться персидскими узорами, изобилием шелка и золота, совсем не обязательно ехать за тридевять земель. Восточную сказку, оказывается, можно создать и на славянской земле. Большой театр оперы и балета Беларуси при поддержке Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета и Министерства культуры и туризма Азербайджанской Республики осуществил постановку балета “Семь красавиц” выдающегося азербайджанского композитора XX века Кара Караева.

Юрий ПУЗАКОВ, хореограф-постановщик “Семи красавиц”:

— Изящество национальной стилистики балета восторгает! И все же сюжет балета, согласованный с установкой показа классовой борьбы, требует сегодня переосмысления. Щедро отмеренное нам мастером богатое музыкальное наследие позволило услышать в партитуре балета новую интонацию, а значит, еще одну историю, рассказанную языком танца. Хотелось освободиться от социально-идеологической направленности первоначальной версии произведения и рассказать о самых простых и понятных проявлениях жизни: коварстве, любви, верности и предательстве. О человеке, потерявшем себя  в поиске эфемерного идеала, попавшего в плен своих несбыточных фантазий.

Премьера азербайджанского балета состоялась чуть более шестидесяти лет назад в постановке выдающегося советского балетмейстера Петра Гусева. В начале 90-х спектакль исчез из репертуара и возродился лишь пять лет назад как новое прочтение классического произведения. Приехавший на премьеру в Баку французский модельер Пьер Карден сказал: “Этот балет должен увидеть Париж”. А вот Большой театр Беларуси посчитал, что этот балет непременно должны увидеть белорусские зрители. Постановку спектакля осуществили известный хореограф и автор либретто Юрий Пузаков из России, дирижер Вячеслав Волич, художник по свету Ильдар Бедердинов, художник по костюмам Екатерина Булгакова и художник-постановщик Александр КОСТЮЧЕНКО — сегодняшний гость “Народной газеты”, благодаря которому сцена и заиграла экзотическими красками Востока.

— Александр Александрович, когда на афишах появляется новое название спектакля, оперы или балета, естественно, зрители спрашивают: “А в чем фишка-то? Стоит идти или нет?” Как бы вы ответили на этот вопрос, если бы вас спросили о “Семи красавицах”?

— Этот балет на музыку азербайджанского композитора Кара Караева — настоящая волшебная сказка. И этим все сказано. Восточная сказка с восточной экзотикой, с восточным цветом, с восточными танцами. Очень зрелищный балет.

— Кроме зрелищности, знаю, в постановке пятидесятых ставили целью показать классовую борьбу, заострить социальные проблемы. А о чем этот спектакль сегодня?

— Балетмейстер Юрий Пузаков написал либретто на тематику, близкую тому времени, когда балет ставился. В результате получилась интересная сказка.

— Балету уже больше шестидесяти лет. Пытались ли вы, работая над спектаклем сегодня, немного осовременить его?

— Главной целью было сделать спектакль красивым. В первую очередь театр должен привлечь зрителя, который хочет, придя в театр, за свои деньги получить удовольствие. В “Семи красавицах” мы даем возможность окунуться в восточную сказку. Моей задачей как сценографа было сделать так, чтобы цвет, придуманные мной элементы декорации работали на образ этой сказки.

— Семь красавиц, семь различных стилей... И в то же время один образ. Оказывается, создать такую “разную экзотику” и в то же время сохранить гармонию в балете, чтобы он не развалился на отдельные пазлы, реально?

— Зритель хочет увидеть образ спектакля, а в образе могут быть различные переливающиеся грани, как у драгоценного камня. Человек должен прийти, отдохнуть и захотеть прийти снова. Зритель должен получить глоток воздуха. Мы все мечтаем о сказке. И сказки должны реализовываться, хотя бы на мгновения. Мы много видим фильмов. Но кино не всегда способно дать такой эмоциональный заряд, какой получает зритель, попадая в театр. Живая музыка, хорошее актерское исполнение, декоративное оформление, костюмы, свет — все это производит неизгладимое впечатление.

— В одном из интервью Юрий Пузаков отметил, что половина успеха, или даже большая часть успеха балета — это работа художника. А вы как считаете?

— Спектакль — это коллективный труд. И от каждого работника театра, начиная от гардеробщика, который примет пальто, и билетера, который проводит человека к его месту в зале, зависит успех нашего общего дела. Не бывает мелочей.

— Сколько времени вы работали над балетом?

— Трудно сказать. Параллельно работал над другими проектами. Но обычно на спектакль дается полгода. За это время происходит рождение идеи, затем согласование замысла с режиссером и потом реализация его в макете. На макете проверяется все, что будет на сцене. Спектакль — дорогостоящее удовольствие. Поэтому художник-сценограф не имеет права ошибаться — это влечет за собой дополнительные финансовые затраты. А к каждой идее надо созреть. Идет сбор информации, работа в библиотеке и интернете. В данном случае надо было окунуться в атмосферу Востока, конкретно Персии. Насколько попали в восточную тематику, проверим, когда повезем балет в Азербайджан.

— Работать сразу с несколькими спектаклями, несколькими стилистиками и тематиками — это сложно?

— Каждая тематика для меня, как новая задача. Я счастлив, что работаю в этом театре. Счастлив, что занимаюсь той профессией, которой я учился и которую люблю. Когда ты решаешь очередную задачу, ты словно одерживаешь маленькую победу. Только в этом году у меня были балет “Семь красавиц”, спектакль “Макбет” в Витебском театре, “Севильский цирюльник” в Самаре, работа над макетом “Пиковой дамы” Чайковского в нашем театре. Огромное количество материала проходит через меня. Живу в иллюзорном театральном мире, наполняясь его музыкой и темами, и постоянно ищу новое, чувствуя, как с каждым разом внутренне обогащаюсь.

— Если бы в качестве подарка вам предложили для постановки любой спектакль, что бы вы выбрали?

— Мечтаю поставить “Евгения Онегина”. Восемь лет я проработал главным художником Горьковского театра. Интересным для меня было решение спектакля Михаила Булгакова “Бег”. После фильма очень сложно найти образы театральные. Приходится поломать голову. Каждый раз ставлю перед собой не только творческие, но и технические задачи. Постоянно идет личное развитие в плане профессии. Хочется не просто сделать картинку, а найти какой-то новый прием, эффект, материал, способ воздействия на зрителя.

Оперное Рождество

Любители оперного искусства смогут насладиться лучшими постановками знаменитых театров мира в Минске

Традиционный праздник к Рождеству и Новому году подготовил Национальный академический Большой театр оперы и балета. С 10 по 15 декабря в Минске пройдет четвертый международный Рождественский оперный форум, который в очередной раз подарит поклонникам оперного искусства уникальную возможность встретиться со звездами оперы и музыкантами первой величины.

Откроется форум грандиозной премьерой оперы “Летучий голландец” Рихарда Вагнера, которая состоится 10 и 11 декабря. Режиссер-постановщик — Ханс-Йоахим Фрай, дирижер-постановщик — австрийский маэстро Манфред Майерхофер.

— Это первая постановка “Летучего голландца” на нашей сцене. Репертуар Большого театра впервые за многие годы пополняется произведением Вагнера, — рассказал генеральный директор Национального академического Большого театра оперы и балета Владимир Гридюшко. — Для нас весьма важен тот факт, что постановщики данного спектакля — носители того менталитета, который был у Вагнера.

Впервые площадкой спектаклей Рождественского форума станет камерный зал имени Ларисы Александровской.

В нем будут представлены премьеры нового театрального сезона, в частности, “Телефон” Джана Карло Менотти, “Человеческий голос” Франсиса Пуленка, “Сначала музыка, потом слова” Антонио Сальери, “Директор театра” Вольфганга Моцарта, “Медведь” Сергея Кортеса, “Рита, или Пиратский треугольник” Гаэтано Доницетти.

Завершится оперный форум 15 декабря гала-концертом, где будут петь звезды мировой оперы.

Светлана ЯЦЕНЮК

 

ИСТОЧНИК: http://www.ng.by/ru/issues?art_id=81596