Архив новостей

СМИ про Валентина Елизарьева

Источник: Мастацтва (От 03.2022): Заклянанне. Сон. Абуджэнне. Автор: Татьяна Мушинская.

 

Источник: СБ. Беларусь сегодня (От 09.09.2022): Большой театр подготовил немало сюрпризов для зрителей в юбилейном сезоне. Автор: Валентин Пепеляев.

На этой неделе премьерным балетом-феерией Валентина Елизарьева «Спящая красавица» Большой театр Беларуси открыл свой 90-й сезон. В юбилейный год зрителей здесь ждет немало сюрпризов.

Не останутся в тени и персональные круглые даты. Так, 15 сентября показ оперы Джакомо Пуччини «Тоска» будет приурочен к юбилею заслуженного артиста Беларуси Станислава Трифонова (баритон), где он предстанет в образе Скарпиа. Солистом Большого театра Беларуси Трифонов является с 2007 года (до этого десять лет солировал в Одесском государственном театре оперы и балета). В его репертуаре более 30 ведущих партий. Станислав Трифонов — лауреат Государственной премии Республики Беларусь (2017), а также III и IV Национальной театральной премии.

Полным ходом идет и подготовка юбилейного вечера народного артиста СССР Валентина Елизарьева — он состоится 4 ноября. Ведущему балетмейстеру, хореографу и педагогу, художественному руководителю Большого театра 30 октября исполнится 75 лет. В новом сезоне второе рождение получат известные постановки Валентина Николаевича — на сей раз речь о балетах «Дон Кихот» Людвига Минкуса и «Страсти (Рогнеда)» Андрея Мдивани.

А уже 28 сентября главный балетмейстер театра Игорь Колб представит новую версию балета «Жизель». Ход беспроигрышный — ни один серьезный театр не обходится без этого сказочного балета Адольфа Адана.

В Международный день музыки, который традиционно отмечается 1 октября, в репертуар Большого вернется опера Николая Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери». Режиссером постановки стал заслуженный артист Беларуси Олег Мельников, который в свое время сам исполнял партию Сальери. Премьера пройдет на сцене Камерного зала.

Для постановки оперы «Севильский цирюльник» итальянского композитора Джоаккино Россини будут приглашены его земляки — режиссер и художник.

Не забывают в Большом и юных зрителей — для них здесь готовится премьера оперы Сергея Баневича «История Кая и Герды».

Помимо премьер, в театре запланировано большое количество музыкальных событий: концерт «Шедевры хоровой оперной музыки», концерт симфонической музыки в исполнении оркестра Большого театра, концертное исполнение оперы «Алеко», посвященное 150-летию композитора Сергея Рахманинова, совместный проект брасс-ансамбля Мариинского театра и коллектива A.M.A.D.I.S. Brass Большого театра Беларуси.

А завтра, в День Минска, A.M.A.D.I.S. Brass ждет минчан и гостей столицы у фонтана возле театра. Прозвучит программа, собранная из классических произведений, а также эстрадно-джазовых композиций. В состав ансамбля входят яркие и талантливые музыканты: Дмитрий Горбачук (труба), Александр Антанович (труба), Павел Кунц (валторна), Андрей Михалевич (тромбон), Виктор Яриновский (туба) и Михаил Константинов (ударные). Начало концерта в 17:00, ведь уже в 18:00 Большой театр ждет зрителей на одном из самых красивых спектаклей своего репертуара — балете Петра Чайковского «Лебединое озеро».

Сегодня в Большом можно посмотреть недавнюю премьеру — комическую оперу-буффа «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти в постановке главного режиссера театра Анны Моторной.

 

 

Источник: Trend news agency (От 06.09.2022): Министр культуры Азербайджана встретился с народным артистом СССР Валентином Елизарьевым (ФОТО).

Министр культуры Азербайджана Анар Керимов встретился с народным артистом СССР, профессором, видным белорусским балетмейстером, педагогом Валентином Елизарьевым, сообщили Trend Life в пресс-службе ведомства.

На встрече была подчеркнута важность укрепления существующих связей в сфере балетного и оперного искусства между Азербайджаном и Беларусью.

Министр культуры выразил признательность Валентину Елизарьеву, внесшему большой вклад в продвижение азербайджанской культуры не только в Беларуси, но и в мире, и вручил народному артисту нагрудный знак "Шуша - 270".

Валентин Елизарьев в свою очередь поблагодарил за большое внимание и заботу, проявленные к его творческой деятельности.

Анар Керимов пожелал Валентину Елизарьеву успехов в работе и крепкого здоровья.

Отметим, что Валентин Елизарьев родился 30 октября 1947 года в Баку. В 1973 году, в 26 лет, стал главным балетмейстером Государственного академического Большого театра оперы и балета Беларуси. С 2018 года по настоящее время - художественный руководитель Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь.

Министр культуры Азербайджана встретился с народным артистом СССР Валентином Елизарьевым (ФОТО)

 

 

 

Источник: Белта (От 02.09.2022): "Едем в Таиланд по приглашению королевской семьи". Елизарьев о гастролях балета и оперы.

 

О гастрольном графике артистов рассказал на пресс-конференции по случаю начала 90-го сезона в Большом театре Беларуси его художественный руководитель Валентин Елизарьев, передает корреспондент БЕЛТА.

 

Насыщенным на события для артистов Большого театра Беларуси станет октябрь. В этом месяце белорусская балетная труппа отправится в Королевство Таиланд. В Бангкоке будут показаны спектакли "Щелкунчик", "Шехеразада", "Кармен-сюита" и "Спящая красавица".

"В Таиланд мы едем в третий или в четвертый раз. Мы ездили туда и с оперой, и с балетом. Приглашает нас королевская семья, мы получаем специальные королевские визы в Москве. В Таиланде нас хорошо знают и любят. Сейчас нас пригласили без оперы, но не потому, что опера у нас плохая, а потому что фестиваль, на котором мы будем выступать, более балетный. К слову, этот фестиваль считается самым большим и ярким азиатским фестивалем и проводится уже в 23-й раз. Публика там очень знающая и понимающая, потому что приезжают лучшие труппы мира. В Беларуси и России, к сожалению, мало знают об этом фестивале, хотя многие артисты там побывали", - рассказал художественный руководитель Большого театра Беларуси Валентин Елизарьев.

В конце октября белорусские артисты отправятся с гастролями в Большой театр России, где в течение четырех дней белорусское искусство будет представлено оперой "Дикая охота короля Стаха" режиссера Анны Моторной и балетом "Щелкунчик" в постановке худрука Большого театра Беларуси Валентина Елизарьева. "Почти сразу, через четыре дня, после возвращения из Таиланда мы уезжаем на гастроли в Москву. Это обменные гастроли: мы гастролируем в этом году, на следующий год Большой театр России привезет нам свои спектакли. Нас пригласили с оперой "Дикая охота короля Стаха" и балетом "Щелкунчик". Эти спектакли устоялись в нашем репертуаре и пользуются большой любовью зрителей", - подчеркнул Валентин Елизарьев.

11 октября белорусские солисты - народный артист Беларуси Владимир Громов, лауреаты международных конкурсов Марта Данусевич и Тарас Присяжнюк поучаствуют в Фестивале оперного искусства на сцене театра в Йошкар-Оле Республики Марий Эл Российской Федерации. Белорусские артисты исполнят главные партии - Онегина, Татьяны и Ленского - в опере Чайковского "Евгений Онегин".

Пока артисты балета и оперы будут на гастролях, театральная афиша будет насыщена интересными проектами. В октябре Большой театр Беларуси приглашает зрителей на концертно-сценическое исполнение оперы Дж. Верди "Набукко", а также на концерты "Музыка Голливуда. Джон Уильямс" и "Возвращение легенды. Концерт ансамбля скрипачей Большого театра России".

 

 

Источник: Белта (От 08.07.2022): Чем запомнится уходящий сезон Большого театра. Елизарьев о знаковых премьерах и фестивалях.

 

Художественный руководитель Большого театра Беларуси народный артист СССР и Беларуси Валентин Елизарьев рассказал сегодня журналистам, чем запомнится уходящий 89-й сезон Большого театра, передает корреспондент БЕЛТА.

"За этот сезон мы выпустили балет "Конек-Горбунок" Родиона Щедрина. К слову, в следующем сезоне исполнится 90 лет не только нашему театру, но и композитору Родиону Щедрину. В этом сезоне зритель увидел "Спящую красавицу" в моей постановке. Впервые на этой сцене прозвучала опера "Самсон и Далила" Камиля Сен-Санса. Отмечу также один из наиболее успешных белорусских спектаклей, который идет в этом сезоне и продолжится в следующем, - "Дикая охота короля Стаха". А сегодня завершаем сезон премьерой - оперой "Любовный напиток" Гаэтано Доницетти", - рассказал Валентин Елизарьев.

С 1 января 2021 года по 1 июня 2022-го театр осуществил шесть постановок новых спектаклей - три оперы и три балета. Худрук подчеркнул, что за этот период состоялось несколько крайне успешных фестивалей. "Например, "Минский международный Рождественский оперный форум" и "Балетное лето в Большом". Впервые в зале Мирского замка провели событийный концерт, а также ездили в Коссово и Пинск", - добавил Валентин Елизарьев.

"В новом сезоне готовимся к гастролям в Москве, Таиланде, где на самом большом азиатском фестивале будем показывать четыре наших спектакля", - поделился планами народный артист.

Напомним, следующий сезон для Большого театра станет юбилейным - 90-м. Сегодня репертуар включает 80 спектаклей оперы и балета, в том числе постановки на музыку белорусских композиторов.

Новый сезон откроют 6 и 7 сентября балетом "Спящая красавица", а также оперой "Любовный напиток" - 8 и 9 сентября. Большой театр планирует порадовать в юбилейном сезоне премьерами "Моцарт и Сальери" Николая Римского-Корсакова, "Снежная королева" Сергея Баневича и балетом "Жизель" Адольфа Адана.

 

 

Источник: Минск-Новости: Намоленное место искусства. В Несвиже проходят «Вечера Большого театра Беларуси в замке Радзивиллов» (От 21.06.2022). Автор: Инесса Плескачевская.

Валентин Елизарьев назвал Несвижский замок намоленным местом искусства. 12-й раз «Вечера Большого театра Беларуси в замке Радзивиллов» проходят в Несвиже. Подробности — в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».

Рекорд на сцене: 10 представлений за три дня. «Вечера Большого театра Беларуси в замке Радзивиллов» 12-й раз проходят в Несвиже

Музыка в атмосфере

На три дня Несвиж становится театральной столицей Беларуси. На концерты и спектакли приезжают не только со всех уголков нашей страны, но и из-за рубежа: билеты купили зрители из 20 государств. За чем едут? За музыкой, красотой и атмосферой.

Разговариваем с Людмилой из Барановичей и Натальей из Гродно. Наталья много лет так планирует июнь, чтобы на три дня приехать к подруге, с которой они отправляются в Несвиж на концерты.

— В Барановичах, — говорит Людмила, — культурная жизнь не такая разнообразная, нам не хватает подобных событий.

— Последние два года из-за пандемии я не была в Несвиже, — рассказывает Наталья, — и скучала. Очень рада приехать снова. Хотели забронировать гостиницу, чтобы побывать на всех концертах, но поздно спохватились: свободных мест не оказалось! В следующем году позаботимся об этом заранее.

Директор музея-заповедника «Несвиж» Дмитрий Ященко это подтвердил бы: приезд Большого в замок Радзивиллов — хорошо не только для культуры, но и для экономики: «Знаете, гиды в конце экскурсии всегда интересуются, есть ли вопросы. В последние дни самый частый — о лишнем билетике». Директор Большого театра Екатерина Дулова улыбается: «Практически стопроцентное заполнение».

Первым концертом фестиваля стали «Беларускiя прэм’еры» — авторский проект солиста оперы Дмитрия Шабети (по аналогии с рок-музыкантами его назвали хедлайнером фестиваля), реализованный с помощью президентского гранта. Несмотря на то что «прэм’еры» в Несвиже оказались пятым концертом цикла, это действительно премьеры. Дмитрий сказал, что в копилке проекта уже почти 40 произведений современных белорусских композиторов: «Это красивая музыка, и вместе с белорусским языком она звучит очень здорово. На последних двух концертах присутствовали все композиторы, многие были так вдохновлены, что пообещали писать еще».

Екатерина Дулова назвала вечера в замке Радзивиллов праздником для театра, отметив, что атмосфера в этом году особенная.

— Весь творческий коллектив здесь, службы Большого театра работают на то, чтобы эти три дня стали настоящим праздником. Это огромное событие в жизни страны, ее культуры, — подчеркивает она.

Намоленным местом, в котором родилось много произведений искусства, назвал Несвижский замок художественный руководитель Большого театра народный артист СССР и Беларуси Валентин Елизарьев. Сам он, работая над созданием балета «Кармина Бурана», подсматривал мануальную технику у ксендза Колосовского из местного костела Божьего тела. Сегодня ксендз этого костела Петр Шарко перед началом концерта духовной музыки напомнил: «Побач з намi ёсць Бог. Ён хоча паслухаць нашыя сэрцы». Атмосфера на этом концерте — кстати, бесплатном — была удивительной, музыка действительно позволяет общаться сердцами.

Музыка в интерьере

Обстановка замка Радзивиллов как будто создана для того, чтобы стать частью театра. «Это было передовое место, премьеры, которые прошли в Париже или Берлине, показывали здесь, — напоминает Валентин Елизарьев и добавляет: — Большой театр нашел тут свое место».

Основная часть концертов проходит в Театральном зале — белом, праздничном, с золотыми люстрами.

Одно из представлений называлось «У час шумнага балю…». О его концепции можно спорить: многие знаменитые романсы, написанные на русском языке, исполнялись по-белорусски. А ведь оперы принято петь на том языке, на котором они написаны, поэтому во всем мире «Кармен» поют на французском, «Травиату» — на итальянском, а «Евгения Онегина» и «Хованщину» — на русском: композиторы учитывают мелодику языка, когда пишут музыку. Но даже если счесть концепцию этого концерта спорной, нужно признать, что в Несвиже он имел шумный — как бал, к которому отсылало его название, — успех. Концерт был театрализованным: костюмы, веера, перчатки, взгляды, вздохи… И, конечно, возгласы «Браво!». За эти три дня Несвиж слышал их часто.

«Воздушный формат»

Так директор театра Екатерина Дулова назвала вечерние спектакли: балет «Бахчисарайский фонтан», оперетту «Летучая мышь», которая давно стала оперным форматом, и большой концерт-закрытие.

Балет «Бахчисарайский фонтан»

Когда звучала увертюра к балету, директор музея Дмитрий Ященко признался, что нервничает: как спектакль будет смотреться без декораций? Оказалось — прекрасно. Действие первой картины разворачивается в замке Потоцких: было ощущение, что в танце кружатся люди с портретов, находящихся в замке. «Смотрю как завороженный», — признался Д. Ященко. Вместе с ним так же смотрели на сцену сотни человек. И когда буквально за пять минут до окончания «Бахчисарайского фонтана» с неба упали крупные капли дождя, ни один зритель не встал. Дождь закончился вместе со спектаклем. «Когда Гирей стал плакать, пошел дождь. Когда он перестал, и дождь прекратился», — шептались, расходясь, зрители. Уходили медленно, нехотя, словно боялись расплескать те чувства и эмоции, которые родились в них в этот вечер. И в этот, и в два других.

Это ведь и есть театральное волшебство — когда сливается дыхание сотен человек, когда в конце третьего дня они говорят: «В следующем году здесь же?» Конечно! Только о гостинице нужно позаботиться заранее — чтобы жить в этой удивительной атмосфере.

 

 

Источник: Минск-Новости (От 16.06.2022): Два Спартака, два Ивана. Автор: Инесса Плескачевская.

Все в них разное — и музыка, и движения, и темп. Одинаковое только то, что и в том, и в другом случае музыку написал Арам Хачатурян — для балета «Спартак». Но постановщики разные — Юрий Григорович для Большого театра в Москве и Валентин Елизарьев для Большого в Минске. И тот, и другой балет на премьере (в 1968 и 1980 годах) вызвали восторг и ажио­таж, и тот, и другой прошли испытание временем.

Я перестала считать, сколько раз видела минский «Спартак», примерно после пятнадцатого раза, но мечтала увидеть постановку Григоровича. И чтобы обязательно в театре. Потому что телевидение не создано для балета. (Хотя, когда другой возможности нет, это тоже прекрасно).

Григоровичский «Спартак» я тем более хотела увидеть, потому что сам Валентин Елизарьев, когда я работала над книгой о нем, рассказывал, какое ошеломляющее впечатление произвел этот спектакль на него, тогда первокурсника балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории.

Правда, когда Валентин Елизарьев ставил своего «Спартака», он ушел от версии Григоровича настолько далеко, насколько возможно. И если после Минска смот­ришь этот балет в Москве, не перестаешь удивляться разнице: здесь и музыка разная (уговорить Арама Хачатуряна сделать новую редакцию специально для Минска было не самой простой задачей, рассказывал Валентин Николаевич), и персонажи. В минском спектакле нет куртизанки Эгины, которой в московском отдано немало времени. У Григоровича потрясающие по силе — и постановки, и исполнения — массовые сцены, прекрасные сольные вариации главных героев. Но какие у Елизарьева адажио! Памятуя нашу белорусскую классику, без которой ни один концерт не обходится — адажио Спартака и Фригии из второго акта, слышишь эту музыку у Григоровича и удивляешься: «Как? Почему?» Почему на эту музыку танцуют совсем другое? Разве не очевидно, что она — про любовь, а не про сражение? А когда видишь сцены, с которых я начала свой рассказ, в Москве — а они здесь медленные, тягучие, без страсти, — удивляешься, с одной стороны, советской целомудренности (все-таки балет поставлен в 1968 году), а с другой — елизарьевской смелости. Я была школьницей, когда услышала об этом балете впервые: приехала мамина подруга из Минска (мы жили в Гомеле) и на кухне, шепотом, рассказывала, что сейчас в оперном театре «идет такое!». Вся столица ходила смот­реть «Пир у Красса».

И еще одно разительное отличие — в сценографии. Когда посмотришь оба балета, ясно видишь разницу между очень хорошим художником Симоном Вирсаладзе в московской постановке и гениальным Евгением Лысиком в минской. Вирсаладзе иллюстрирует, а Лысик придает постановке символизм, увеличивая масштаб спектакля до вселенского, как любит Елизарьев.

В Москве я посмотрела два спектак­ля Юрия Григоровича — «Спартак» и «Иван Грозный»: они шли несколько вечеров подряд в Большом. Неудивительно: с 3 по 11 июня там проходил самый престижный в мире Международный конкурс артистов балета, его посвятили 95-летию великого — теперь уже можно это сказать — Григоровича.

Я побывала и на «Спартаке», и на «Иване», и оба раза мне повезло с составами. Каждый балетоман (а мой балетоманский стаж — жизнь) знает: от исполнителя зависят акценты спектакля, от его харизмы (а не у каждого артиста она есть) зависит, что вы увидите: борьбу, любовь, сластолюбие или волю к власти. На мой (субъективный, конечно) взгляд, лучшим Спартаком белорусской сцены был Владимир Комков. В Москве многие не могут забыть первого Спартака — Владимира Васильева. В антракте я подслушала разговор: «Спартаков было много, Васильев хорош, но и другие хороши. А вот другого такого Красса, как Марис ­Лиепа, не было».

В «моем» спектакле Крассом был Артемий Беляков, Спартаком — Игорь Цвирко, Фригией — Евгения Образцова, а Эгиной — Юлия Степанова. Цвирко и Образцова были великолепны, и я размечталась: как хотела бы увидеть их в главных партиях в постановке Валентина Елизарьева!

Не все мечты сбываются, но в этот мой балетно-конкурсный приезд в Москву сбылась еще одна: я увидела «Ивана Грозного». Первый раз я смотрела его, когда мне было 12 лет, и, забыв балетные подробности, помню, что испытала эмоциональное потрясение. Спустя несколько десятилетий я испытала его снова. Очень повезло с составом: Иван Грозный — Иван Васильев, Анастасия — Анна Никулина, князь Курбский — Денис Родькин. Иван Васильев белорусам не чужой: минское хореографическое училище окончил, а в 2005 году на балетном конкурсе в Москве завоевал золотую медаль, представляя Беларусь. И сила его перевоплощения в другого Ивана — Грозного — была так велика, что дух захватывало не только от головокружительных прыжков, которыми Иван так знаменит, но и от царя этого — грозного, влюбленного, страдающего и карающего.

Мне кажется, я как вздохнула перед началом спектакля, так выдохнула, только когда занавес закрылся. Даже в антракте не встала с места — не хотела расплескать настроение. Валентин Елизарьев, кстати, говорил мне, что спектакль продолжается и в антракте. И теперь я точно знаю, что он имел в виду.

 

 

Источник: Минск-Новости (От 08.06.2022): «Я вижу потенциал танцовщика». Елизарьев рассказал о том, как стать знаменитым артистом. Автор: Инесса Плескачевская.

 

В Москве продолжается самый престижный в мире Международный конкурс артистов балета. 8 июня в 19:00 во втором туре в младшей группе (до 18 лет) на Новую сцену Большого театра России выйдут конкурсанты из Беларуси Анастасия Ярмош и Роман Гуделев, передает корреспондент агентства «Минск-Новости».

Имена тех, кто пройдет в третий тур и выступит на Исторической сцене Большого театра России 10 июня, станут известны поздно вечером 8 июня.

 

Накануне выступления младшей группы заслуженный артист России, бывший солист Большого театра Геннадий Янин спросил сопредседателя жюри первого тура – народного артиста СССР и Беларуси, художественного руководителя Большого театра Беларуси Валентина Елизарьева о том, снижают ли члены жюри оценки участникам, если те, например, поскальзываются на сцене. Замечу, что в первом туре это происходило достаточно часто, и эксперты отмечали, что пол на Новой сцене Большого театра, где проходят первый и второй туры, достаточно скользкий, особенно у левой кулисы.

В. Елизарьев ответил, что за такую помарку снижать оценку не станет:

– Я вижу потенциал танцовщика. В нашем искусстве есть много повторяющихся движений, и, если остальные конкурсант исполняет чисто, я оценку снижать не буду.

Также он рассказал, что нужно танцовщику, чтобы стать настоящим артистом.

– В нашей профессии очень многое зависит от наследственности и от педагогов, которые вкладывают профессию в ребенка. Еще очень важно желание. Сколько есть способных детей, но их это мало интересует. Боже, сколько прошло мимо талантливых людей – Боженька их одарил, а они этим не воспользовались, – отметил В. Елизарьев.

Раньше, в Императорских театрах, положение танцовщика не менялось: если он или она приходили работать артистом кордебалета, то оставались в этом качестве в течение всей своей карьеры. А вот такие люди, как Матильда Кшесинская, например, сразу принимались на должность балерины. Сейчас артист кордебалета может вырасти до примы-балерины или премьера – если сойдутся все нужные для этого факторы, по словам В. Елизарьева.

– Очень многое зависит от самого человека, его настойчивости. Если он действительно выбрал для себя эту жизнь, эту профессию, если он действительно хочет пробиться в этой профессии и работает – он будет расти. И еще, знаете, очень важен фактор везения – все должно сойтись в одну точку, чтобы повезло, – говорит он и после некоторого раздумья добавляет:

– Я верю в чудеса.

На вопрос о том, какие качества в артисте балета самые для него дорогие, художественный руководитель Большого театра Беларуси В. Елизарьев ответил:

– Я люблю глубоких людей, содержательных. Мне кажется, глупых сразу видно на сцене. Поэтому очень важно, чтобы все сошлось в будущем артисте – я говорю «будущем», потому что пока мы смотрим юных участников.

 

 

Источник: СБ. Беларусь сегодня (От 07.06.2022): В Минске открывается фестиваль "Балетное лето в Большом". Автор: Юлиана Леонович.

Вечером на сцене – спектакль «Эффект Пигмалиона» от артистов Театра балета Бориса Эйфмана

 

Фестиваль «Балетное лето в Большом» – по сути, главное театральное событие перед летним культурным затишьем, когда труппы разъезжаются на гастроли и в отпуска. В нынешнюю шестидневку Большой вместил три премьерных репертуарных спектакля, традиционный финальный гала-концерт, явление новых звезд и бенефис любимцев минской публики – артистов Театра балета Бориса Эйфмана. Сам мастер нюансов и гуру современного танца в Минск не приехал, делегировав право представлять коллектив его ведущим солистам – Любови Андреевой и Олегу Габышеву. Они же станцуют заглавные партии в «Эффекте Пигмалиона» уже завтра вечером. Ну а сегодня на сцене увидим их коллег Сергея Волобуева и Марианну Чебыкину.

Восьмое по счету «Балетное лето в Большом» носит характер если не развлекательный, то показательный. Пригласить именитую труппу Бориса Эйфмана в качестве хедлайнеров – по-настоящему крупная удача Большого. Участие театра Эйфмана гарантируют успех любому фестивалю: артистический уровень его труппы недосягаемо высок, а репертуар легко сочетает доступность с новаторством. Более того, Борис Эйфман – один из немногих мировых балетмейстеров с безупречной художественной репутацией, чьи изысканные, точные, ясные (и порой ироничные) спектакли увидеть за пределами Санкт-Петербурга могут позволить себе далеко не все театралы.

Отношения с Минском у Бориса Яковлевича сложились давно и как нельзя лучше. В «Балетном лете» его труппа участвует впервые, но на гастроли в Беларусь артисты приезжали неоднократно, напоминает главный балетмейстер Большого театра Игорь Колб. Сам он, к слову, в предыдущие годы принимал участие в фестивале в качестве приглашенного танцовщика, но в этом году его функции исключительно организаторские.

– Программа фестиваля составлена не мной, а до моего прихода в Большой театр (на пост главного балетмейстера Игорь Колб был назначен в апреле. – Прим. ред.) Валентином Николаевичем Елизарьевым. И на мне была лишь функция наполнения фестиваля составами и приглашенными артистами. Хочется отметить два момента. Во-первых, впервые в «Балетном лете» принимает участие труппа Театра балета Бориса Эйфмана. И во-вторых, в пятницу на фестивале будет показан «Конек-Горбунок» в хореографии Юрия Трояна. Этот спектакль мы посвятим юбилею Николая Сергеевича Колядко, который является его дирижером-постановщиком.

Спектакль «Эффект Пигмалиона», который сегодня открывает «Балетное лето» – это хореографическая трактовка Бориса Эйфмана мифа о художнике и его творении. А еще это первый за последние годы опыт обращения хореографа к комедийному (или точнее, трагикомедийному) жанру. Новый взгляд на тему нетождественности искусства и реальной жизни – то ценное, ради чего стоит смотреть спектакль, уверен заслуженный артист России Олег Габышев:

– Выбор этой постановки для открытия фестиваля, как мне кажется, абсолютно правильный. «Эффект Пигмалиона» – один из самых ярких, красочных и жизнеутверждающих спектаклей в репертуаре театра Эйфмана. Премьера состоялась в 2019 году, мы показали его уже во многих странах. Но впервые привезли его в Минск, причем показываем два вечера подряд. В спектакле не обошлось, конечно, без экспериментов: это соединение бального танца с современным. Пришлось переучиваться. Более того, балерины танцевали на высоких каблуках, что травмоопасно… Но адаптировались. Теперь главное – адаптироваться к сцене белорусского Большого и не улететь в оркестровую яму. Это шутка, конечно. Все, уверен, будет на высшем уровне. Мы здесь не первый раз и уже соскучились по минской публике.

Что интересно, специально для фестиваля Олег Габышев и Любовь Андреева также подготовили абсолютно новый номер, он называется «Ничего лишнего». Артисты представят его в воскресном гала-концерте.

В четверг театр вернется к проверенной временем классике. Вечером дирижировать «Лебединым озером» Петра Чайковского будет наш маэстро Владимир Оводок, солировать – артисты московского Музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Роль Одетты-Одиллии по всем канонам психологического театра проживет Наталья Сомова, за Зигфрида станцует Дмитрий Соболевский. Драматическую историю об идеальной мечте, человеческой сущности и душевной раздвоенности украсят в том числе отечественные премьеры – Антон Кравченко в роли Ротбарта и Константин Героник в партии Шута.

Продолжит хореографический интенсив «Конек-Горбунок» на музыку Родиона Щедрина, его покажут 10 июня. Знаменитую сказку Петра Ершова в этот день дадут в честь юбилея дирижера Николая Колядко, а также посвятят памяти кларнетиста и педагога Геннадия Царева. К захватывающим приключениям Ивана и его Конька-Горбунка подключатся лучшие балетные силы нашего театра: Константин Героник, Людмила Хитрова, Никита Шуба, Юрий Ковалев, Татьяна Уласень и Константин Кузнецов. Заслуженная артистка Беларуси Людмила Хитрова признается:

– «Балетное лето» – это не только большой праздник для всех нас, но и редкая возможность понаблюдать за коллегами из зрительного зала. Не каждый день (да и не каждый год, что скрывать!) театр принимает таких звезд. У меня расписана вся неделя, каждый день я буду вечером в театре. Особенно жду «Спящую красавицу». Еще свежи в голове и ногах воспоминания о нашем недавнем премьерном спектакле, поэтому особенно интересно понаблюдать, как танцуют его другие.

Николай Колядко, чей юбилей театр отметит в конце июня, станет за дирижерский пульт в пятницу. Спектакль «Конек-Горбунок» Николай Сергеевич называет своей большой творческой удачей:

– Мне повезло иметь таких друзей, как Юрий Антонович Троян, который пригласил меня в спектакль в качестве дирижера-постановщика. А искра рождена композитором Родионом Константиновичем Щедриным. Эту партитуру, мне кажется, невозможно исполнить никак по-другому, только хорошо. Эта такая красота, такое богатство звуков… Он был, видимо, в тот момент слишком влюблен в Майю Михайловну Плисецкую. Там такая любовь излита, такие чувства.

Заглянут на фестивальный огонек, что называется, по-соседски и звезды двух ведущих театров России: московского Большого и санкт-петербургского Мариинского. Состав субботней «Спящей красавицы» получился бомбический: Оксана Скорик из Мариинки в роли Авроры, народная артистка России Мария Александрова из московского Большого в партии Феи Сирени, Елена Евсеева и Алексей Тимофеев в образах Принцессы Флорины и Голубой птицы – все они ответят за психологическую тонкость и трогательную человечность любимой с детства истории от Шарля Перро.

Ну а воскресенье – тот самый день, когда за один вечер зрители смогут увидеть дайджест всего феста. Гала-концерт обещает не по-детски взбодрить и встряхнуть публику: здесь и па-де-де из балета «Сильфида», и дуэт Дианы и Актеона из «Эсмеральды», и финальное гран-па из «Дон Кихота» Людвига Минкуса. К перечисленным выше артистам примкнут Оксана Бондарева из московского Театра балета классической хореографии La Classique и Хани Хассан из Каирской оперы, а конкуренцию приглашенным гостям составят отечественные танцовщики. Умопомрачительные дуэты звезд уже состоявшихся разбавят артисты, у которых все впереди – ученики Белорусской государственной хореографической гимназии-колледжа. За дирижерским пультом – маэстро Олег Лесун.

 

 

Источник: Минск-Новости (От 10.04.2022): Расцвет в эпоху застоя. Как жила столичная театральная сцена во времена СССР. Автор: Михаил Костальцев.

 

В советские годы в Минск приезжали лучшие театры страны со своим репертуаром. Корреспондент газеты «Вечерний Минск» вспоминает о золотых временах, когда сегодняшние корифеи сцены были молодыми, а деревья — большими.

Театральный бум

Минская публика в прежние времена единодушно реагировала на любые сценические тонкости. Такая чуткость связана с тем, что в 1970-е произошел так называемый театральный бум. В театре имени Янки Купалы главным режиссером стал тридцатилетний Валерий Раевский. Его спектакль «Что тот солдат, что этот» по пьесе Бертольта Брехта произвел фурор. В кассы театра выстраивались огромные очереди на постановки по произведениям белорусских писателей Василя Быкова, Андрея Макаёнка и других авторов. Государственный русский драматический театр имени М. Горького возглавил молодой Борис Луценко, и на его постановку «Трехгрошовая опера» невозможно было попасть. В 1973 году 26-летнего Валентина Елизарьева назначили главным балетмейстером Государственного академического Большого театра оперы и балета Белорусской ССР. Чтобы посмотреть его «Кармен-сюиту» и тем более «Сотворение мира», люди дежурили у касс по ночам.

Все эти постановки, естественно, поднимали культурный уровень горожан, учили разбираться в театральном искусстве и привлекали тех, кто прежде предпочитал посещать цирк и стадион. Зрители имели возможность сравнивать минские спектакли с постановками театров со всего СССР. Причем не выезжая из города. И все благодаря сложившейся гастрольной системе.

Сейчас минчане мало знакомы с драматическими спектаклями московских, санкт-петербургских и более чем 600 других театров России. Когда мы видим театральные афиши с известными московскими актерами, то это, как правило, не государственные академические театры, а антрепризы. В них, за редким исключением, несколько примелькавшихся в сериалах исполнителей, «сообразив на троих или четверых», берут незатейливую пьесу с сюжетом типа «возвращается муж, а под кроватью любовник», и отправляются с постановкой в так называемый чёс по городам и весям. И публика идет не посмотреть спектакль, а поглазеть на своих кумиров живьем. Минск для россиян, к сожалению, стал периферией, куда часто везут третьесортные спектакли с минимумом декораций и попсовой драматургией. Демонстрируют в одном из столичных залов, а вечером в поезд и обратно в Москву.

Нечасто минчане видят и постановки областных белорусских театров. Конечно, бывают исключения. Например, фестивальные показы и прочие форумы. Но это ничто в сравнении с тем, как был устроен гастрольный обмен в СССР в 1950–1980-е годы. Происходило все следующим образом…

Кочевая жизнь

В Советском Союзе было более 2 тысяч музыкальных и драматических театров. Ежегодно с начала мая по конец июля каждый коллектив выезжал на гастроли со всем репертуаром в 3 города в формате «1 месяц — 1 город». Для этого еще в январе в Министерство культуры СССР съезжались заместители директоров театров, где шло распределение гастрольных маршрутов на все лето. Более прозорливые и коммуникабельные старались получить для своего коллектива самые интересные направления, например в Севастополь, Одессу — поближе к морю. Но не всегда это получалось. Все происходило по методу двойного или тройного обмена зданиями. Конечно, с взаимной оплатой аренды. Например, минский театр ехал в Тбилиси, а тбилисский месяц выступал на его сцене в столице БССР. Или, скажем, минчане направлялись в Одессу, одесситы перемещались на подмостки одного из московских театров, труппа которого приезжала в Минск. Актеры и режиссеры, технический персонал заселялись в гостиницы, 30 дней жили и работали, а потом по плану их ждали в следующем городе. Правда, существовали ограничения. Областные театры, как правило, направляли в равные областные города, а коллективы из столиц республик в основном ездили по городам-миллионникам. МХАТ не могли направить на гастроли в условный Урюпинск. Но не из-за пренебрежения к зрителям провинции, а в связи с техническими возможностями местной сцены.

Если заглянуть в «Вечёрку» 1972 года, то можно увидеть, что, например, весь июнь в помещении театра оперы и балета гастролировал Малый театр Союза ССР. А весь июль на сцене Дома офицеров и параллельно в здании театра имени М. Горького давал спектакли Московский драматический театр на Малой Бронной. В июне 1973-го минчане ходили на спектакли Харьковского театра имени А. С. Пушкина, а в июле приехал Московский театр имени К. С. Станиславского. В июне 1974 года в Минске — Московский театр имени Вл. Маяковского. А в июле — Черновицкий музыкально-драматический театр. В 1975-м к нам приезжали труппы из Ленинграда, Калининграда и Ташкента.

Соответственно, минские театры ездили по всему СССР.

Романтический период

Конечно, лето не совсем театральное время: отпуска, огороды… Но залы не пустовали. Месяц гастролей — продолжительный срок. Приезжие актеры давали интервью газетам и на телевидении. Успевали сняться в кино на «Беларусьфильме». Устраивали встречи со зрителями. Если гастроли начинались в мае, актерские дети, приехавшие с родителями, заканчивали учебный год в минских школах. Студенты актерского и режиссерского отделений ходили на спектакли и знакомились с московскими и другими театральными школами.

Актеры, особенно молодые, считали гастрольный период романтическим временем. Еще бы: 4 месяца колесить по стране, жить в номерах. К тому же помимо оклада работники театров в поездках получали ежедневные суточные 2 рубля 60 копеек — 78 рублей в месяц. Две трети месячной зарплаты! И это при том, что комплексный обед в ресторане стоил 90 копеек. А пообедать в столовой можно было за 30–40 копеек. А еще лучше — приготовить в гостиничном номере суп-концентрат с помощью кипятильника. Некоторые суточные не тратили, копили и по окончании гастролей ехали в Сочи. В общем, гастрольная практика была по сердцу как работникам театров, так и зрителям.

К сожалению, сегодня переместить на месяц театральную труппу, технический персонал (речь идет о сотнях людей), декорации, технику, всех расселить на 30 дней в гостинице за счет кассовых сборов нереально. Большие гастроли нерентабельны. Как московские, так и минские государственные театры выезжают небольшими группами с одним-двумя спектаклями на непродолжительное время, максимум 5–10 дней. А зрители продолжают ждать, когда вместо спектаклей экономкласса из Москвы на белорусские сцены упадут жемчужины режиссерской мысли из российской столицы и не только.

 

 

Источник: СБ. Беларусь сегодня (От 08.04.2022): Петербуржцы поблагодарили белорусских артистов балета за участие в концерте в честь Дня единения народов. Автор: Юлия Андреева.

 

В адрес художественного руководителя Большого театра Беларуси, народного артиста СССР Валентина Елизарьева сегодня пришло официальное письмо от председателя Комитета по внешним связям Санкт-Петербурга Евгения Григорьева.

От имени Комитета чиновник поблагодарил Большой театр Беларуси и лично Валентина Николаевича Елизарьева за оказанное содействие в проведении концерта в честь Дня единения народов Беларуси и России.

Мероприятие, основным организатором которого выступил Комитет по внешним связям Санкт-Петербурга, прошло 1 апреля в одном из старейших и красивейших залов Санкт-Петербурга — Государственной академической капелле. С приветственным словом от имени губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова выступил вице-губернатор Максим Мейксин. Он, в частности, сказал:

— Мы отмечаем сегодня 25-летие со дня подписания договора «Об образовании Сообщества России и Беларуси». Этот день стал символом единства наших стран и важным шагом для укрепления многовековой дружбы. Республика Беларусь — один из главных партнеров нашего города, а Минск и Санкт-Петербург более двух десятилетий являются городами-побратимами.

Руководитель Отделения Посольства Беларуси в Санкт-Петербурге Игорь Милидович зачитал приветствие Президента Республики Беларусь Александра Лукашенко.

В зале присутствовал председатель национально-культурной автономии белорусов Санкт-Петербурга Николай Русакевич, а также глава Межрегиональной общественной организации «Российско-Белорусское Братство», президент Института истории и социальных наук Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена, заведующий кафедрой социологии Алексеем Воронцов. Активное участие в мероприятии приняли преподаватели и студенты Герценовского университета.

В рамках мероприятия состоялся большой концерт, в котором приняли участие ведущие солисты нашего Большого театра — народная артистка Беларуси Ирина Еромкина и заслуженный артист Республики Беларусь Антон Кравченко. Они исполнили адажио Спартака и Фригии из балета Арама Хачатуряна «Спартак» в постановке Валентина Елизарьева и адажио Анастасии и Семена из балета Вячеслава Кузнецова «Анастасия» в постановке народного артиста БССР Юрия Трояна.

В благодарственном письме из Санкт-Петербурга особо подчеркивается, что выступление наших артистов стало «особенно запоминающейся частью концертной программы». Отмечается, что «высочайший исполнительский уровень и непревзойденное художественное мастерство артистов произвели большое впечатление на зрителей».

Заслужить такие комплименты в городе, который является колыбелью русского балета и вот уже 200 лет признан одной из величайших балетных столиц мира, — это дорогого стоит.

Приезд наших артистов вызвал самый живой интерес и у публики, и у средств массовой информации. В частности, наши звезды стали гостями программы «Утро в Петербурге» главного городского телеканала «Санкт-Петербург».

— В этом городе училась моя мама. Она с детства возила меня в Петербург. Для нее он очень дорог, — призналась Ирина Еромкина.

Антон Кравченко же, в свою очередь, рассказал, что в Санкт-Петербурге он вступает впервые, но очень внимательно следит за успехами своих коллег из Мариинского театра.

Важно напомнить, что в этом прославленном театре работают такие яркие выпускники Белорусского хореографического колледжа, как Иван Васильев, Денис Климук, Игорь Колб. Все они в свое время работали в Большом театре Беларуси.

Так что питерские специалисты в курсе высоких достижений нашей хореографической школы. Тем более, что и сам Валентин Николаевич Елизарьев — выпускник Вагановского хореографического училища (ныне Академия русского балета) и хореографического отделения Ленинградской консерватории. Ну, а публика знает об этом меньше.

Большой интерес вызвала и музыка белорусского композитора Кузнецова, и история княгини Анастасии Слуцкой.

Успех наших артистов тем более примечателен, что они были единственными в этом концерте представителями академического искусства.

«Считаю, что участие артистов крупнейшего белорусского театра оперы и балета в праздновании столь значимой для наших стран исторической даты внесло существенный вклад в укрепление отношений дружбы и партнерства между Санкт-Петербургом и Республикой Беларусь», — написал в своем благодарственном послании Евгений Дмитриевич Григорьев.

А в конце он выразил надежду на дальнейшее плодотворное сотрудничество.

 

 

Источник: СБ. Беларусь сегодня (От 29.03.2022): Пятая версия балета «Спящая красавица» поражает своим размахом.

 

В Большом театре Беларуси прошли премьерные показы балета «Спящая красавица» на музыку Петра Ильича Чайковского в постановке художественного руководителя театра народного артиста ­СССР Валентина Елизарьева. Спешите видеть жемчужину мирового балетного репертуара! Балет — жанр полезный, возвеличивающий душу человека.

Нынешнее прочтение — уже пятая редакция балета на сцене в Большом. Зрители увидят романтическое зрелище, пронизанное бережным отношением к классике. Художник-постановщик спектакля — народный художник России Вячеслав Окунев предложил сценографию и костюмы в стиле барокко и строгого классицизма. Смешение стилей оправдано тем, что по сюжету между происходящими событиями проходит сто лет. 

А вообще, проезжая сейчас мимо Большого на скромном троллейбусе, чувствую: подкатывают слезы, и это слезы гордости. Как много сделано! И не разбазарено, а приумножено. Тот же Елизарьев и Окунев — это ж гиганты балетной мысли. Их многолетнее творческое сотрудничество достойно отдельных исследований и монографий. Как мастера слышат друг друга все эти годы, сколько вкуса и гармонии в том, что они создают на радость нам!

Все переливы музыки Чайковского до слушателей бережно доносит оркестр театра и дирижер Владимир Оводок. В балете представлены все поколения танцовщиков, в том числе и совсем юные учащиеся Белорусской государственной хореографической гимназии-колледжа. Сцены с их участием вызывают совсем уж сентиментальные чувства: будущее у белорусского балета есть, и это будущее прекрасно.

«Спящая красавица» — настоящая витрина звезд. В ведущих партиях в истории встречи и любви принцессы Авроры и принца Дезире зрители могут увидеть в разных составах звезд балетной труппы Большого: Людмилу Хитрову, Олега Еромкина, Марину Вежновец, Ирину Еромкину, Эвена Капитена и других. От фей и всевозможного волшебства тут рябит в глазах. Даже самый прожженный циник может почувствовать себя на показе ребенком. Есть тут и фея Сирени, и злая фея Карабосс. Чем хороша история — нет никакой амбивалентности, дуализма, от которых так устаешь порой в современном искусстве: силы добра и зла предельно очерчены.

В могучих руках худрука Большого Валентина Елизарьева величественный триптих Петра Ильича Чайковского — «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица» — задышал с новой силой. Не каждый театр может позволить себе такой размах. Авторы спектакля не ставили перед собой неблагодарную задачу «сказать новое слово» или, упаси бог, «осовременить». Наоборот, Елизарьев решил донести до зрителей главную мысль балетного текста Мариуса Петипа и музыкальной партитуры Чайковского, которую, конечно же, неизбежно сократил. Нет здесь, по признанию хореографа, и стилизации. Есть лишь предельная вера в предлагаемые Петипа и Чайковским обстоятельства. Благодаря этой вере сказка стала былью.

Сердце у зрителя действительно замирает при виде такой красоты. Отточенность жестов и движений, сила и размах художественного замысла, весь блеск имперского жанра. Подумалось еще вот о чем: на каком же прочном классическом фундаменте стоит наше искусство, из этого источника можно черпать бесконечно. И даже не надо стряхивать пресловутую «пыль», потому что никакой пыли там нет, а есть только золотая пыльца веков. И встающие за ней тени классиков, к которым на этот раз, впрочем, как и всегда, когда в дело вступает Елизарьев, отнеслись с должным уважением и почтением.

На эту «Спящую красавицу» можно приходить как в музей — музей мирового искусства, чтобы видеть и понимать, из чего состоит и строится искусство балета.

Спектакль подойдет как в качестве первого знакомства с классическим танцем, так и станет бальзамом на души знатоков, уставших от экспериментов, дерганий и хаоса современной хореографии, сегодня зашедшей в явственный тупик как по техническим решениям, так и по исполнительскому мастерству. Трепыхаются отдельные труппы, но того куража, который был у contemporary dance лет десять назад, уже нет. Наверное, «нефть» в этом месте уже закончилась. Покайтесь, экспериментаторы! Немедленно возьмите ноги в руки и идите на «Спящую красавицу» в Большой, если еще не очерствели душой окончательно. Если еще способны восхититься вечными ценностями и бриллиантовым дымом прошедших эпох.

 

 

История: СБ. Беларусь сегодня (От 27.03.2022): «Бриллиантовый балет»: «Спящая красавица» вновь на сцене Большого. Автор: Юлия Андреева.

 

На оперно-балетном жаргоне, если название спектакля состоит из двух слов – существительного и его определения, его в обиходе обычно сокращают до прилагательного: «Седая», «Сельская», «Пиковая», «Царская», «Лебединое» и, конечно же, «Спящая»! Прилагательное из прилагательных, балет из балетов.

Итак, сбылось! В пятый раз Большой театр Беларуси представил публике свою версию «Спящей красавицы» Петра Ильича Чайковского и Мариуса Петипа.

 Первая постановка этого загадочного шедевра состоялась в 1954 году, затем в 1970, 1990, 2000-м. Красивые круглые цифры.

В 2000 году к «Спящей красавице» впервые обратился народный артист СССР Валентин Елизарьев. Теперь, 22 года, спустя Валентин Николаевич прочел этот сложнейший текст по-новому – к восторгу публики, которая долго и горячо аплодировала на премьере.

– История сохранила полностью только два балета Петипа: «Баядерку» и «Спящую красавицу», – рассказывает художественный руководитель Большого театра Беларуси, балетмейстер-постановщик «Спящей красавицы» Валентин Елизарьев. – «Корсар» уже гораздо меньше. Всего же Петипа поставил около шестидесяти балетов – огромное наследие. Оно не сохранилось. Счастливая закономерность, что «Спящая красавица» сохранилась в оригинале процентов на семьдесят. 

Имеется в виду балетный текст Мариуса Петипа. Музыкальная партитура Петра Ильича Чайковского от времени ничуть не пострадала. Два увесистых тома, три с половиной часа музыки.

– Партитуру Чайковского я подсократил, – признается Елизарьев, – потому что сейчас публика этого не выдержит. Три антракта! Сейчас совсем другая скорость жизни. Поэтому я соединил пролог с первым актом, а третий акт с четвертым. Искусства от этого меньше не стало, просто оно по-другому сочленено.

Своих артистов Валентин Николаевич называет «благодарной почвой».

И да, они великолепны. Принцесса Аврора – Ирина Еромкина, принц Дезире – Эвен Капитен, фея Cирени – Марина Вежновец, фея Карабос – Татьяна Уласень, принцесса Флорина – Людмила Хитрова… И это только первый состав!

– Артисты любят этот спектакль несмотря на то, что он очень трудный для исполнения, – говорит Елизарьев. – Там есть что танцевать и есть где себя проявить, и много серьезных, больших партий, много партий для корифеев (ведущих артистов кордебалета. – Ю.А.), для начинающих артистов, где можно себя попробовать в двойках, тройках, четверках…

В основе, конечно же, Петипа. Нетронутый, очищенный от всего наносного. Поданный публике в самом ярком, до бриллиантового блеска отшлифованном, рафинированном виде. Валентин Николаевич даже обронил слово «музей»:

– Музей мирового искусства, который тоже должны знать наши люди. Блистательная школа, из чего сейчас строится балет.

Я убеждена, что музейность и есть высшая ценность искусства. Шедевры предстают перед нами как эталон совершенства. А в исполнительских искусствах – в музыке, в театре, в балете – шедевры еще и вечный вызов и для мастеров, и для студентов. Сыграть все ноты, написанные у автора. Сыграть их так, как задумал автор, – во всей чистоте, полноте и совершенстве. Найти за нотами смысл и передать его в своем исполнении. Прожить заключенное в них чувство.

И то же самое в балете. Отточенность движений и мысли. Сила и дисциплина чувств. Полная противоположность вульгарному «самовыражению».

На этот раз Елизарьев, по его собственному признанию, вообще не ставил задачу «сказать новое слово».

– Я чисто драматургически отнесся к этому. Я сделал музыкальную редакцию, насколько это возможно. Нет здесь и стилизации. И балетмейстер, и танцовщики полностью вжились в стиль Петипа. Они не рядом и тем более не над, а глубоко внутри.

Столь же органичны декорации и костюмы, созданные народным художником России Вячеславом Окуневым. Кстати, в его творческой биографии это уже третья «Спящая красавица» на белорусской сцене!

Вячеслав Александрович признался, что сочинял декорации в тесном содружестве с балетмейстером.

– Костюмы, безусловно, находятся в историческом контексте, но по отделке мы учитывали какие-то направления кутюрной современной моды.

Как всегда, блистателен оркестр под управлением Владимира Оводка.

Но кроме сверкающей, бриллиантовой красоты, в спектакле есть и идея. Идея мощная и глубоко волнующая. Время. Смена эпох. Веселые ритмичные часики, как намек звучащие у Чайковского в четвертом акте.

– Спектакль начинается в барокко. Потом от укола веретена принцесса засыпает на сто лет и оживает от поцелуя принца через сто лет в классицизме, – дает подсказку Елизарьев. Но сути, как всегда, не раскрывает: «Смотрите и обрящете!»

Мне думается, спектакль о том, что прошлые эпохи не умирают, а лишь засыпают, как принцесса Аврора, и порой достаточно поцелуя, чтобы их разбудить.

И зритель убеждается в этом сам, тут же, в театре, когда в финале под звуки старинного монархического гимна Vive Henri Quatre пред нами предстает матушка императрица Екатерина II. Через год после «Спящей красавицы» Чайковский выведет ее на сцену в «Пиковой даме». А здесь в партитуре ее нет, она появляется как минутное видение (уж не приснилась ли она мне?), но чувства необыкновенные. Неожиданные. Мощные. И, наверное, у каждого зрителя свои.

Таков этот спектакль, замкнувший триаду великих балетов Чайковского на сцене Большого. Спектакль, дающий ответы на самые сокровенные вопросы: кто мы, откуда и куда лежит наш дальнейший путь. Важно этот ответ почувствовать, понять и осознать.

 

 

Источник: СБ. Беларусь сегодня (От 27.03.2022): Многочисленные поклонники балетных шедевров Елизарьева собрались сегодня на книжной выставке-ярмарке. Автор: Татьяна Шимук.

 

Писательница и журналист Инесса Плескачевская презентовала свою книгу о Валентине Елизарьеве — талантливом балетмейстере, хореографе и педагоге современности.

Захватывающие интервью с ним и многими известными деятелями театрального искусства раскрывают его личность с разных сторон, а также показывают характер целой эпохи художественной культуры. Символично, что знакомство с книгой состоялось в День театра.

На презентации издания «Феномен Валентина Елизарьева» присутствовал не только автор, но и герой книги.

- Я по жизни одержимая балетоманка, с пяти лет хожу в театр, - призналась писательница. - Даже первая моя заметка в СМИ была о балете. Феномен Валентина Елизарьева в том, что он создал образ белорусского балета, который знают и видят во всем мире. Благодарна судьбе, что маэстро согласился, когда я набралась журналисткой наглости и предложила сделать книгу о его личности.

Инессе Плескачевской удалось сделать интервью с теми звездами балета, которые не любят общаться со СМИ. Люди искусства много говорили о природе творчества: о спектаклях, о закулисье, об образах и идеях постановок.

- Мне кажется, книга будет интересна всем театралам и, конечно, нынешнему поколению танцовщиков балета, потому что в ней есть свидетельства людей, задействованных в первых постановках Елизарьева.

А еще книга издательства «Звязда» порадует всех визуалов, так как наполнена цветными высокохудожественными фотографиями.

Инесса Плескачевская поделилась с посетителями, как писала эту яркую книгу много лет. Она подходила к личности и творчеству Валентина Николаевича и как зритель и журналист:

- Ходила с обожанием на его спектакли еще в студенчестве тридцать лет назад. Его искусство произвело на меня такое впечатление, что темой моей курсовой было философское осмысление балетов Елизарьева. Но книг о нем создано немало, а я хотела написать о нем не только как о балетмейстере, но и рассказать о семье, друзьях, взаимодействии творческих людей в балете, вдохновляющих на новые идеи. Были моменты, когда мои собеседники говорили о том, чего не могли сказать своему наставнику. Помню, Владимир Иванов рассказывал, как было непросто танцевать определенные партии, а Татьяна Ершова признавалась, что в «Кармен-сюите» тяжелее партии в женском балете нет, но она это станцевала. Хоть и не всегда приятные вещи в адрес требовательного Елизарьева были высказаны, но при чтении Валентин Николаевич не вычеркнул в высказываниях о себе ни строчки.

Сам маэстро на презентации книги был немногословен и принимал многочисленные поздравления с успешной премьерой «Спящей красавицы», которая состоялась вчера в Большом театре оперы и балета. Он улыбнулся:

- Когда много говорят обо мне, с одной стороны это приятно, а с другой - всегда смущаюсь. Но мне кажется, что книга Инессы получилась замечательная.

Когда поклонники спросили талантов своего дела о творческих планах, Валентин Елизарьев сказал, что не любит раньше времени афишировать свои идеи, а Инесса Плескачевская по секрету сказала, что у нее новый этап в жизни, а следующую книгу она задумывает сделать художественной.

 

 

Источник: СБ. Беларусь сегодня (От 11.03.2022): Вышла в свет книга Инессы Плескачевской «Феномен Валентина Елизарьева». Автор: Валентин Пепеляев.

 

В Большом театре Беларуси прошла презентация книги известного писателя, собственного корреспондента газеты «СБ. Беларусь сегодня» в ЕС Инессы Плескачевской «Феномен Валентина Елизарьева». Ее выпустил издательский дом «Звязда».

Это уже 11-я книга Инессы Плескачевской. По словам автора, работа над ней из-за пандемии заняла два года. Своим мнением о творчестве и личности народного артиста СССР Валентина Елизарьева в издании делятся выдающиеся деятели мировой культуры нашего времени: композитор Родион Щедрин, танцовщик Михаил Барышников, балетмейстер Борис Эйфман и многие другие.

— О Елизарьеве написано уже очень много книг. Я их все прочитала, — рассказала Инесса Николаевна. — Когда пишешь о художнике такого масштаба, очень сложно не повториться. Поэтому я хотела написать книгу несколько по-другому, и, как мне кажется, это удалось. Я исходила из сильных сторон своей творческой натуры, а моя сильная сторона — делать интервью. Поэтому основу книги составили беседы с людьми, которые встречались Валентину Николаевичу на жизненном пути.

Горжусь тем, что поговорила с Михаилом Барышниковым, который в принципе интервью никогда не дает. Они когда-то учились с Елизарьевым в одном хореографическом училище имени Вагановой в Санкт-Петербурге, жили в одной комнате в интернате. Барышников сделал исключение из своей практики и поделился своими воспоминаниями о том периоде жизни. Также о Валентине Николаевиче говорят Генрих Майоров, Борис Эйфман, Нина Ананиашвили, Андрис Лиепа, наши белорусские артисты, которые стали звездами после постановок Елизарьева. Когда автор начинает писать ту или иную книгу, у него есть изначальное представление о том, что должно получиться в итоге. Здесь же итог был совершенно непредсказуем.
Из 12 часов разговора с самим Валентином Николаевичем, естественно, в книгу вошло не все. Насколько это возможно, предельно откровенно со мной побеседовали его супруга Маргарита Николовна, а также дети Александр и Анна.
По мнению Инессы Плескачевской, благодаря открытости ее собеседников и уникальному широкому спектру мнений ей удалось выйти на некое философское обобщение и рассмотреть феномен человеческого творчества как такового:

— Я действительно удивлена и рада, что получилось именно так. В книге зафиксировано очень много разных нюансов и подробностей о природе замысла, рождении спектакля. Об этом рассказывают ученик Елизарьева, известный хореограф Раду Поклитару, семья гениального художника Евгения Лысика, с которым Елизарьев поставил пять балетов. Интересное интервью получилось с народным артистом Беларуси Владимиром Ивановым, лучшим исполнителем партии Бога в балете Елизарьева «Сотворение мира» на музыку Андрея Петрова. Владимир Владимирович подробно рассказал, как он работал над своими образами.

Сам Валентин Елизарьев на презентации книги назвал три кита, на которых держится успешное творчество:

— Очень важны наследственность, образование и то, какие педагоги находились рядом с тобой. И еще хорошо, когда, помимо этого, к кому-то в этой творческой среде Боженька прикоснулся своим перстом.

 

 

Источник: Литературная газета (От 09.03.2022): Главы жизни Валентина Елизарьева. Автор: Алесь Карлюкевич.

В Минске издана книга известной белорусской журналистки-международницы Инессы Плескачевской «Феномен Валентина Елизарьева», посвящённая гениальному хореографу, мастеру балета, народному артисту СССР Валентину Елизарьеву.

 Думаю, что не ошибусь, назвав этот симпатичный фолиант, увидевший свет при поддержке Министерства информации Республики Беларусь, событием для книгоиздательской и культурной жизни страны. И не только потому, что книга посвящена балету, достойно написана и хорошо издана. Есть в «Феномене…» одна сквозная, пронизывающая весь текст, весь дух повествования черта: балет сформировал и автора книги, повлиял на журналистскую, публицистическо-исследовательскую целеустремлённость. Всегда, путешествуя по разным странам, работая на Востоке и в Европе, Плескачевская пишет далеко не только о культуре, а создаёт очерки, эссе, материалы других жанров, показывая жизнь и политику, простых людей и яркие личности управленческого толка…

С любовью к мастеру

Из вступления к книге Плескачевской: «Первыми балетами Валентина Елизарьева, которые я увидела, были «Кармен-сюита», «Кармина Бурана» и «Болеро». Они меня потрясли – ничего подобного до сих пор я не видела (ну, только если «Ивана Грозного»). Я не купила программку (у студентов вечные проблемы с деньгами), но мне всё было понятно – настолько яркой и очевидной была идея (вернее, идеи – балетов было три в один вечер). И я стала ходить в театр во все «балетные» дни – среду, пятницу и воскресенье. Сначала на все балеты, потом только на елизарьевские – они были мне куда интереснее, чем «Спящая красавица» или «Лебединое озеро», потому что после них думалось: я училась на философии, и думать было моей единственной работой. Я перестала ходить в драматический театр, потому что меня стало раздражать, что там артисты говорят: зачем слова, когда всё можно станцевать – и радость, и любовь, и счастье, и даже вечные вопросы бытия?..»

Студентка, будущий философ, ещё не журналистка, ещё не автор книги, в которой с первой до последней страницы – и любовь к балету, и высокая любовь к Мастеру, тогда, много лет назад, приносила в театр цветы, смотрела спектакли из-за кулис, подружилась со многими артистами… «И только одного человека боялась я в то молодое бесшабашное – звенящее и танцующее – время, только один человек вызывал у меня (как и у многих артистов, кстати) священный трепет, страх и немного ужаса – Валентин Елизарьев. Человек, придумавший все те балеты, над которыми я так много думала и в которых каждый раз – после стольких просмотров! – открывала что-то новое. Он казался мне почти богом – ведь в «Сотворении мира» он заставил Бога и Дьявола не только танцевать, но и пожать друг другу руки…»

Книга так страстно любящего балет автора выстроилась как хронологическое повествование о жизни и творчестве мастера, всматривающегося в действительность через призму танца. Как часто такие книги-хроносы из серии «Жизнь замечательных людей» обрекают читателя на мучительный поиск истины. Как часто такие издания свергают с ещё вчера придуманных нами пьедесталов наших героев-избранников. Тех путешественников по мирозданию, с которых ещё недавно хотелось лепить что-то и для себя, у которых хотелось брать уроки поиска смыслов, на их примере моделировать какое-то подобие… Прочитав «Феномен Валентина Елизарьева», понимаешь, что увлекло, что заставило пройти весь путь с автором и его героем. Инесса Плескачевская, как мозаику, складывала текст много лет. Но дело даже не в том, как долго она её писала. Она эту книгу Думала! Придумывала день за днём, месяц за месяцем, год за годом…

Автор «Феномена…» выстроила книгу согласно краеугольным событиям в творчестве и жизни хореографа. Хотя разве могут быть разделены у художника такого масштаба, как Валентин Елизарьев, творчество и жизнь?! Читаю страницы о балете «Сотворение мира» – и сразу будто бы попадаю в зрительный зал. Вот нахожусь рядом с Елизарьевым, который ещё только зритель и просто восхищается постановкой… Рельефность текста – она у автора книги от рельефности настоящего танца – помогает лицезреть и главного героя, и его спутников на разных этапах жизни вживую, по-настоящему.

Елизарьев и другие

Они были однокашниками – Михаил Барышников и Валентин Елизарьев. Из откровений героя автору книги: «Ум, о котором он так часто упоминает, рассказывая про Мишу Барышникова (для него он всегда мальчик Миша, добившийся всего в этой жизни талантом и упорным трудом, как для Барышникова он навсегда останется мальчиком Валей с серьёзными не по возрасту глазами), – то, что он и сегодня ценит в своих артистах больше всего. Природные данные, порода (это для Принцев, Шуты могут обойтись и без неё), упорный труд и над всем этим – ум и образованность.

– А насколько артисту балета нужны мозги?

– Без них никуда. Потому что всё, что говорит репетитор, артист должен перерабатывать, не слепо делать. Образ должен пройти через его тело, мысли, эмоции и стать его собственным продуктом, должен быть адаптирован к его индивидуальности, а не быть слепком с кого-то – «сделай так, повернись, руку протяни, руку опусти», понимаете?

– Понимаю…»

В книге много потрясающих людей. Валентину Елизарьеву, воплотившему в балете множество ярких идей, повезло на встречи, на соработничество, на совместную школу самого прочтения и постижения балета с Майей Плисецкой, Родионом Щедриным, театральным художником Евгением Лысиком (это о нём говорил Сергей Параджанов: «Львов – это творческая матка Украины, в которой родился гений – Евгений Лысик»), дирижёром Ярославом Вощаком, Юрием Григоровичем… Имён можно перечислить множество. И тех, кто повлиял на становление Елизарьева, и тех, кого он воспитал.

Жизнь большого Художника, настоящего Мастера – всегда сопротивление. И даже больше: борьба. Было в судьбе Валентина Елизарьева и такое: творческое объединение «Экран» в середине 1970-х выпускает поставленный им телефильм-балет «Фантазия» А. Эфроса (с участием М. Плисецкой). После телетрансляции руководителя Гостелерадио СССР Сергея Георгиевича Лапина просто забросали письмами. В том числе и с идеологическим подтекстом: «проникновение Запада», «растлевающее влияние на молодёжь»…

Вершины

Оглядываясь на годы, прожитые Валентином Елизарьевым в балете, видишь недосягаемые для большинства пытающихся не жить, а играть в искусстве, в театре горние вершины великого Мастера: «Кармен-сюиту» Ж. Бизе – Р. Щедрина, «Сотворение мира» А. Петрова, «Тиля Уленшпигеля» Е. Глебова, «Спартака» А. Хачатуряна, «Весну священную» И. Стравинского, «Страсти» («Рогнеду») А. Мдивани. Подробный рассказ Инессы Плескачевской обо всех его триумфах не получился бы таким ярким, не будь в книге откровенного разговора, откровенного монолога самого героя, не будь ярчайшего желания автора открыто и прямо рассказать обо всём. Например, об истории, что вместилась в главу под названием «Без театра»:

«Елизарьев верил – и продолжает верить, – что театр должен возглавлять творческий человек, а не человек с улицы. Но в Министерстве культуры думали иначе, к тому же на работу в театр решили трудоустроить трёх бывших заместителей министра, а потому к уходу хореографа с мировым именем, который отдал практически всю свою жизнь театру, отнеслись очень спокойно. «Ни чиновники Министерства культуры, ни временно исполняющий обязанности директора театра не сказали мне даже спасибо», – с горечью говорит балетмейстер. Заявление об увольнении, которое в сердцах бросил на стол Валентин Елизарьев, подписали 17 января 2009 года, для освобождения кабинета выделили полдня.

Балетная труппа была в шоке. «Последние спектакли мы выходим на сцену в слезах», – признавалась в интервью народная артистка Беларуси Ольга Гайко. Артисты говорили, что в министерстве просто не понимают, какой личности лишается белорусский балет».

К счастью, ситуация разрешилась, хотя легко говорить, совсем другое дело – прожить это. А Елизарьева не было в театре девять лет… Эта драматическая глава в книге (и драматическая глава его, Мастера, жизни) заканчивается следующими словами: «Годы спустя, уже когда Елизарьев вновь вернулся в свой рабочий кабинет на четвёртом этаже, он признается: «Я думал, что тогда ушёл навсегда». И когда мы рассуждаем о том, что (или кто) помогло ему вернуться в театр, я уверена, что это была любовь зрителей, которая стала очевидна всем, когда он выходил на любимую сцену на концерте в день своего 70-летия, – за девять лет его отсутствия зал не слышал таких оваций. Это любовь».

В дни, когда к читателю пришла эта замечательная книга Инессы Плескачевской, Мастер Балета продолжает творить: народный артист СССР, заслуженный деятель искусств БССР, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, лауреат премии Союзного государства Беларуси и России в области литературы и искусства Валентин Елизарьев с октября 2018 года является художественным руководителем Государственного академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь.

 

 

Источник: СБ. Беларусь сегодня (От 20.01.2022): На чем базируются отношения Беларуси и Китая и какой опыт наша страна может перенимать у надежного партнера. Автор: Инесса Плескачевская.

 

Сегодня исполняется 30 лет со дня установления дипломатических отношений между Беларусью и Китаем — значимый рубеж. На конференции, которая прошла накануне этого события в Республиканском институте китаеведения имени Конфуция БГУ (РИКК), первый вице-премьер, посол Беларуси в Китае (2020 г.) Николай Снопков сказал, что несущими конструкциями белорусско-китайских отношений на ближайшие десятилетия станут три темы. Первая — совместное отстаивание прав суверенных государств на выбор собственного пути развития, социально-экономической модели, конституционного устройства, территориальной целостности. Вторая — формирование и поддержание стабильности стратегических коммуникаций Китая в регионе Евразии, обеспечивающих реализацию экономической стратегии «двойной циркуляции», через наращивание экономического присутствия КНР в узловых территориях «Пояса и пути». Третья — повышение взаимопонимания между нашими народами через интенсивное наращивание культурных, научных, информационных и, главное, человеческих связей.

Эти человеческие связи существуют куда дольше, чем три десятилетия. Вот, например, художественный руководитель Большого театра Беларуси, хореограф Валентин Елизарьев, рассказ о котором вошел в изданную в Китае книгу «Десять выдающихся белорусов», первый раз побывал там еще в 1980-е, а когда два года назад возглавлял жюри пекинского Международного конкурса артистов балета и хореографов, оказалось, что это его 30-я (!) поездка.

— Конечно, поменялось все.

Неожиданно за несколько десятилетий Китай стал одной из первых стран мира. Я еще видел его в униформах на велосипедах, а сейчас — новейшие технологии, невероятное строительство.

Мы собрали мнения белорусов, которые много лет выстраивают белорусско-китайские отношения, чтобы узнать, что удивляет их в этой стране, какие уроки она им преподнесла и что из богатого китайского опыта можно применить в Беларуси.

Разговариваю с Михаилом Пеньевским. Впервые он побывал в Китае в 1990 году, а в 1994-м стал первым советником по торгово-экономическим отношениям в нашем посольстве в Пекине. На вопрос, чем его удивил Китай, отвечает почти не задумываясь:

— Оптимизмом. Только представьте: первая половина 1990-х, непростые времена, миллионы людей за чертой бедности. Но большинство, с кем я общался и работал, верили, что государство развивается и жить будет лучше. Едет сборщик вторсырья по Пекину на велосипедной тачке и песни поет.

И ведь не зря китайцы тогда пели, не зря верили, что будет лучше, — сегодня эту песню подхватывает весь мир. По словам Михаила Пеньевского, экономические и политические реформы китайского государства базируются на общих принципах, но их эффективность в том, что они адаптированы к китайскому обществу: его истории, менталитету, соответствующему периоду развития. Это основа.

Великий урок

— Пожалуй, наибольшее впечатление на меня как на историка произвело то место, которое в жизни китайского общества и государства занимает отечественная история, ее влияние на формирование уверенности народа в великом прошлом, настоящем и будущем своей страны, — говорит директор Республиканского института китаеведения имени Конфуция БГУ, посол Беларуси в Китае (2006—2011 гг.) Анатолий Тозик. — Такого глубокого знания своей истории, как в Китае, я больше нигде и никогда не встречал. У меня сложилось впечатление, что китайцы живут вне времени и пространства, вместе со своими великими мыслителями, поэтами, политиками, которые физически жили сотни и тысячи лет назад. В отличие от иных цивилизаций алгоритм решения возникающих сегодня проблем они, как правило, ищут (и находят!) в глубинах своей истории.

И это, как будто продолжает мысль предшественника нынешний посол Беларуси в Китае Юрий Сенько, главный урок:

— То, насколько сплочен китайский народ. Насколько развиты у них самоидентичность, патриотизм. Как умеют они при возникновении трудностей вместе собраться и самоотверженно преодолеть все невзгоды. Китайцы делают все для сохранения и уважения своей истории, почитают предков, переносят эти базовые принципы из поколения в поколение.

Анатолий Тозик, например, считает, что актуальность этого опыта для нашей страны столь велика, что было бы оправданным создание специального института Китая, а в университетах страны — кафедр, изучающих опыт его развития. И еще интересный момент, на который обращает внимание директор РИКК:

— Новое часто выходит за пределы существующего правового поля. С формально-правовой точки зрения это, конечно, можно рассматривать как нарушение законодательства со всеми вытекающими последствиями для «нарушителя». Китайцы же в течение 40 лет поступают иначе: оперативно меняют законодательство, обеспечивая это новое необходимой правовой защитой и поддержкой.

Великая работа

Постоянная работа — именно то, что нужно сегодня и китайцам, и нам, белорусам, для дальнейшего совместного развития. Именно на это направлена подписанная в декабре 2021 года Директива № 9 Президента Александра Лукашенко «О развитии двусторонних отношений Республики Беларусь с Китайской Народной Республикой».

Посол Юрий Сенько отмечает, что, хотя китайский рынок огромен и «можно найти покупателя практически для любой продукции», сделать это крайне затруднительно, если продавать со склада в Беларуси:

— Большинство производителей иностранных государств с регулярными поставками в КНР поставляют товар своим представительствам, открытым в Китае. К примеру, Азербайджан активно открывает торговые дома, Венгрия имеет более 30 представительств своих компаний. Нам также необходимо перенимать данный опыт.

Для того чтобы использовать все возможности и стимулы китайского рынка, повысить маржинальность своего экспорта, ведущим предприятиям, нацеленным на этот рынок, необходимо иметь здесь свои представительства, которые будут заниматься реализацией товара и исключат излишнее посредничество.

К тому же в этом случае мы получаем выход на электронные площадки КНР, а в 2021 году онлайн-продажи в Китае превысили 800 млрд долларов. Ключевое условие таких площадок — чтобы потребитель, заказав товар, мог получить его в течение 1—3 дней. Для белорусских производителей это реальная возможность экспортировать в Китай новые виды продукции, а также минимизировать число посредников, увеличив добавленную стоимость.

Так что, несмотря на отличные результаты к сегодняшнему дню, работы двусторонних отношениях еще много. Но ее никто не боится, более того — к ней стремятся. Потому что любой путь преодолевается легче, когда идешь вместе с другом.

Юрий СЕНЬКО, Чрезвычайный и Полномочный Посол Беларуси в Китае:

— В посольство регулярно поступают запросы по изучению опыта Китая в различных сферах, который потом находит применение в нашей стране. Это касается государственного управления, налогообложения, стимулирования коммерческой деятельности и других сфер. Что еще важно — на личных встречах Президент Республики Беларусь Александр Лукашенко и Председатель КНР Си Цзиньпин не раз обсуждали важность сопряжения планов социально-экономического развития двух стран. Специалисты Беларуси и Китая также работают в этом направлении, определяя сферы эффективного соприкосновения.

Николай СНОПКОВ, первый заместитель Премьер-министра:

— За такой короткий для истории дипотношений период, как 30 лет, Беларусь и Китай прошли путь от нуля до высшей точки. Это очень быстро и очень важно для нас. Двусторонние отношения основываются на единой идеологии развития общества и страны. Две страны в мире приоритетом для себя в социальной, экономической политике ставят благосостояние граждан — Беларусь и Китай».

За 30 лет реализовано не менее 25 проектов в промышленности и энергетической сфере почти на 5 млрд долларов. В стадии реализации четыре проекта на сумму около 2,5 млрд долларов. За последние 10 лет четверть прироста ВВП Беларуси достигнута посредством инвестиционной составляющей Китая. За 30 лет накопленные инвестиции Китая — более 2 млрд долларов, из них более 1 млрд долларов — прямые инвестиции Китая.

(10 января 2022 года, комментируя телефонный разговор лидеров Беларуси и Китая.)

 

 

Источник: СБ. Беларусь сегодня (От 12.01.2022): Кому принадлежит будущее белорусского искусства? Автор: Ирина Овсепьян.

 

«Все лучшее — зрителю!» — наверное, так можно охарактеризовать концерт, прошедший по случаю вручения премий Президента «За духовное возрождение». Событие, без преувеличения ставшее поворотной вехой для всей белорусской культуры и обозначившее пути развития на ближайшие годы. И речь не только и не столько о лауреатах, получивших награды из рук Главы государства, сколько о том, что нам продемонстрировали грандиозный культурный срез, все богатство талантов и возможностей белорусов.

Лучшие

На сцену вывели лучшие творческие силы страны, не оставив камня на камне от сомнительных утверждений, что якобы искусство с отъездом некоторых «деятелей» за рубеж стало деградировать. Напротив, после короткого периода осмысления августовских событий мы видим ударное начало нового этапа, и перспективы просматриваются вполне вдохновляющие.

Локомотивом процесса выступает Большой театр оперы и балета: именно академическое искусство демонстрирует высшие ступени мастерства в области вокала и хореографии. Кроме того, страну познакомили с новым режиссерским подходом, который проявляет Анна Моторная, не так давно сменившая Белорусский государственный академический музыкальный театр на сцену Большого. Полотно, создаваемое режиссером, отличается не только размахом и красочностью, но и тщательной проработкой деталей.

Важный ход — широкое обращение не только к состоявшимся профессионалам, но и к талантливой молодежи. И вот тут буквально за час выясняется, что ни в академической культуре, ни на эстраде не возникло никаких пустот и провалов: «бегунков» и скандалистов смыло волной истории, на их место тут же пришли новые лица, артисты, демонстрирующие свои возможности.

Как отметил художественный руководитель Большого театра Валентин Елизарьев: «Замечательное зрелище, чудесная молодежь, и вообще мы видим новый уровень подачи концертов в нашей стране».

Яркие

Пожалуй, самое яркое открытие — студентка пятого курса Белорусской государственной академии музыки Анастасия Михновец, ее в ­БГАМ называют не иначе как «талантище». Опера «Норма» Винченцо Беллини, сложнейшую каватину из которой она исполняла, вообще-то предназначена для великих сопрано — таких как Мария Каллас или Чечилия Бартоли. Поэтому с полным основанием можно сказать, что мы присутствуем при рождении очередной мировой звезды.

Эстрада также радует. Вроде еще вчера артисты сетовали на неэтичный демарш Европейского вещательного союза с его «Евровидением», но вот на место изрядно набившего оскомину конкурса с бородатыми женщинами пришел «Х-Фактор в Беларуси», и все завертелось. Будем откровенны, молодежь, рвавшаяся на евровизионные отборы, жаждала не столько международной славы, сколько пиара внутри страны. Но, как выяснилось, с этим прекрасно справляются и эффектно запущенная Белтелерадиокомпанией британская франшиза, и «Национальный хит-парад», подающий белорусские народные песни в современной обработке, и вокальный конкурс «Славянского базара».

В итоге мы видим новую генерацию эстрадных певцов — Никиту Белько, Анастасию Кравченко, Ангелину Ломако, Ксению Галецкую. В свои 15—16 лет исполнители демонстрируют вполне взрослый профессионализм.

Президент Беларуси Александр Лукашенко:

— На фоне распада советской державы к нам мутным потоком с Запада принесло так называемые демократические ценности, замешанные на чужих идеалах, бездуховности и низменных чувствах...

Что этому можно было противопоставить? Прежде всего наши традиционную христианскую мораль, нравственность и богатейшую культуру белорусского народа, обеспечив поддержку людям, которые эти ценности оберегали и сейчас оберегают и развивают.

(Из выступления на церемонии вручения премий Президента, 11 января 2022 г.)

Молодые

Хореографической школе тоже есть чем похвастаться: наряду с многочисленными коллективами, возносящими народный танец на академическую высоту, и классическим балетом мы видим, как упорно торит дорогу современному танцу молодой хореограф, неоднократный лауреат спецфонда ­Президента по поддержке талантливой молодежи Дмитрий Беззубенко. Он не только одаренный исполнитель, но и увлеченный постановщик сценических номеров. Страсть и трепет, индивидуальный язык и поиск новых концепций — все это происходит на наших глазах.

Уровень музыкального образования в стране как никогда высок, пример тому — юные инструменталисты. Молодым талантам дали по-настоящему почувствовать зеленый свет и свою востребованность, ощутить вкус успеха. Во-вторых, что немаловажно, сохраняется линия преемственности, когда ученики встают в один ряд с теми, на кого они равняются: благо наши народные артисты далеко не снобы и готовы делиться опытом. Ну а в выигрыше, как это и должно быть, оказываются зрители. В конце концов, ради них все и задумывалось.

Екатерина Дулова, директор Национального академического Большого театра оперы и балета:

— Благодаря новым сценическим решениям мы увидели удивительное, роскошное зрелище. Великолепный подход, связанный с использованием всего потенциала творчества, обращенного к духовной культуре! Очень важная тенденция, великолепный режиссерский ход — показать сегодня искусство молодых, начиная от детского возраста: когда в одном концерте, на одной сцене народные артисты, деятели культуры, получавшие награды от Президента, и те, кто только делает первые шаги в искусстве. Вот вам маленькие артисты, а вот состоявшиеся звезды. Незабываемое впечатление оставил вышедший на сцену сводный струнный ансамбль детских музыкальных школ — около 150 юных скрипачей. Это где-то даже шок — так наглядно увидеть, как высок уровень и какое отношение к художественному образованию у нас в государстве. Отдельно отмечу Анастасию Михновец: надеюсь, что она, выпустившись из академии музыки, поступит в Большой театр. Ария, которую Настя пела, — одна из сложнейших в мировом оперном репертуаре. То, что человек, который еще учится, уже в состоянии ее исполнить, свидетельствует об очень высоком уровне развития белорусской вокальной школы.

Более того, я даже не представляю, какая страна в мире сегодня способна показать концерт такого класса, продемонстрировать развитие и академического искусства, и хореографического, оркестрового, и эстрады. Абсолютно всего. Срез сделан колоссальный, мы увидели потенциал: у нас есть артисты и растут новые таланты, те, кто готов дальше прийти в наши профессиональные коллективы.

 

 

Источник: СБ. Беларусь сегодня (От 30.10.2021): Валентин Елизарьев создает спектакли на грани возможного и невозможного. Иначе артистам будет неинтересно. Автор: Александр Горбаш.

 

Худрук Большого театра Валентин Елизарьев всегда создает спектакли на грани возможного и невозможного. Иначе артистам будет неинтересно, считает он

Имя художественного руководителя Большого театра Беларуси народного артиста СССР Валентина Елизарьева широко известно не только у нас в стране, но и далеко за ее пределами. Чем же отличается балетное искусство, созданное Елизарьевым? Прежде всего — индивидуальным стилем, в котором сочетаются поэтичность и философичность, красота и глубокая мысль. Он умеет найти свой, более точный, чем у некоторых его коллег, эквивалент музыке. Созданный им авторский балет имеет свое художественное лицо. Ни один спектакль не является просто красивой, мастерски сделанной постановкой. Нигде своеобразная танцевальная лексика не служит внешним эффектам, оригинальничанью. За всем стоят мысль, значительная философская идея.

Творчество выдающегося хореографа современности по достоинству оценено и на государственном уровне. Валентин Елизарьев — кавалер ордена Франциска Скорины, ордена Дружбы народов, орденов Отечества II и III степени, лауреат Государственной премии Республики Беларусь и премии Союзного государства.

О любви и не только

— Валентин Николаевич, вы создали, если не ошибаюсь, 15 полномасштабных спектаклей. Не буду спрашивать, какой из них самый любимый. Для автора все его произведения одинаково любимы. Хочу спросить вот о чем. Какие из этих 15 спектаклей являются, на ваш взгляд, наиболее значимыми в творческом плане для вас, этапными, знаковыми — для белорусского балета?

— Даже не знаю… Мне кажется, каждый поставленный мною спектакль является свое­образной ступенькой, по которой я поднимался как балетмейстер, хореограф.

— Хорошо, я тогда назову на свой выбор три таких спектакля, а вы или подтвердите, или опровергнете мою оценку. Прежде всего это «Кармина Бурана» на музыку К. Орфа. В свое время критика назвала этот спектакль прорывом в репертуарной политике белорусского театра оперы и балета. И не только потому, что он долгое время был под запретом, а балет на эту музыку так ни разу и не ставился на советской сцене и впервые обрел жизнь в нашем театре. Спектакль явился прорывным, потому что показал белорусским зрителям-слушателям совершенно новые возможности и пути развития музыкального театра.

— Кантата Карла Орфа «Кармина Бурана» давно будоражила мой ум. Еще будучи студентом Ленинградской консерватории, я был просто влюблен в нее, постоянно слушал пластинки, на которых она записана в разных интерпретациях. Так что это не просто какой-то случайный выбор, я к этому произведению долго шел. Оно меня всегда потрясало внутренней значимостью, глубиной чувств. Премьера кантаты состоялась в 1937 году. И по несчастью, на премьере присутствовал один из фашистских гауляйтеров. Этот факт и стал позже причиной запрета кантаты: мол, это не наше произведение, фашистское. Хотя там ничего подобного нет. В основу положены стихи вагантов — анонимных европейских поэтов раннего Возрождения. И прекрасная музыка. Кантата Карла Орфа, как мне кажется, прежде всего воспевает человека. А поскольку человек и его деяния не бывают только положительными — он существует все время между добром и злом, — важно, конечно, чтобы добра в человеке было неизмеримо больше, чем отрицательных качеств. Вот и в моем спектакле в течение жизненного пути герой проходит немало испытаний: ошибается, попадает в сети фортуны, поддается различным искушениям. Он поначалу не понимает, что есть чувства, взаимоотношения, которые вечны и святы. Просвещает его сознание любовь. Произведение, как мне представляется, в первую очередь именно о человеческой любви.

Работая над спектаклем, я старался создать пластический язык, который был бы близок кантате, и стремился, чтобы он был выразителем именно этого спектакля. Я понимал, что находки, сделанные мной здесь, могут быть только в данной постановке. И то, что сценическое воплощение кантаты Карла Орфа состоялось именно в белорусском театре оперы и балета, факт для нашего искусства, здесь я с вами согласен, очень значительный. Он говорит о высоком уровне белорусской музыкально-театральной культуры. Потому что сочинение Орфа очень сложное, не зря к нему так редко обращаются музыканты, постановщики. Для его воплощения надо иметь достойные творческие силы: прекрасных солистов-вокалистов, сильные хор, оркестр, хорошую балетную труппу. И я счастлив, что у нас все получилось. Спектакль стал, извините за пафос, своеобразным гимном торжествующей любви, чувству, которое неподвластно судьбе. И в этом я вижу его большую гуманистическую направленность.

— Таким же гимном любви стал и другой ваш спектакль — балет «Ромео и Джульетта». Отмечалось, что в этой постановке проявился колоссальный прогресс белорусских исполнителей. Это был впечатляющий актерский балетный театр, где хореограф каждого танцовщика раскрыл многогранно и ярко.

— Что я могу сказать? Мне, конечно же, приятна столь высокая оценка моей работы.

Но дело не только в этом. Еще более приятно мне то, что после каждого спектакля зрители выходили потрясенные, со слезами на глазах. Это дорогого стоит. Что касается самой постановки. Я являюсь поклонником Прокофьева, он мне всегда очень нравился — и его малоизвестные ранние балеты, и балеты большие, такие как «Золушка» и «Ромео и Джульетта». Считаю, что он стоит в ряду величайших классиков ХХ века. Мое обращение к этому материалу связано прежде всего с его идеальной, если можно так выразиться, пластичностью. Ну что может быть на сцене ярче, чем любовь, ненависть, вражда, клевета? Мне кажется, что эта пьеса Шекспира с бессмертной музыкой Прокофьева является величайшим достоянием нашего искусства, и хотелось, чтобы такой спектакль шел и на белорусской сцене. Мы у себя в театре попытались создать свою, оригинальную его версию. Мне кажется, наш поиск привел к неплохим результатам. Новая концепция спектакля, придуманная нами (я имею в виду еще художника Эрнста Гейдебрехта и дирижера Геннадия Проваторова), тепло воспринята и артистами, и зрителями, и критиками. Сам процесс создания спектакля имел разные фазы: от недоверия всех его участников — к доверию, а потом и к серьезному увлечению сотворчеством. А в конце концов, я бы даже сказал — к беззаветной работе.

— Почему же понадобилась новая редакция популярнейшего у зрителей балета и чем она отличается от прежней, которая 30 лет шла на сцене Большого?

— Со временем балетный спектакль ветшает, замыливаются мизансцены, приходят средние, а то и плохие исполнители, которые упрощают и деформируют хореографический текст. Это убивает спектакль. Чтобы этого не произошло, я принял решение постановку обновить. Снял всю шелуху, которая накопилась за эти десятилетия, ввел новых исполнителей с учетом их индивидуальности, многое поправил в хореографии. Я отношусь к этому своему «ребенку» очень творчески. Хочу, чтобы спектакль продолжил свою сценическую жизнь, воспитывая и вдохновляя еще многие поколения нашей страны. За рубежом спектакль пользовался неизменным успехом и любовью публики. Его ведь показывали на гастролях более чем в 20 странах мира (причем в ряде стран многократно), и везде он был очень высоко оценен не только публикой, но и специалистами балетного искусства.

— Наконец, третий спектакль, который, по мнению самых авторитетных специалистов балета (не только белорусских, но и зарубежных), стал выдающимся произведением этого вида искусства, — «Страсти». Он был создан с нуля — белорусским композитором Андреем Мдивани, белорусским балетмейстером Валентином Елизарьевым на материале одной из самых драматичных страниц белорусской истории. Расскажите немного об этой работе.

— Премьера состоялась в 1995 году. До этого я ставил балеты, связанные с разными историческими эпохами: с периодом Римской империи в «Спартаке», со Средневековьем в «Кармина Бурана», с эпохой Возрождения в «Ромео и Джульетте», со Второй мировой войной в «Болеро» и так далее. Но поскольку я давно живу и работаю в Беларуси, мне хотелось создать спектакль, связанный с этой землей, ее интересной историей. Когда я читал летописи Нестора, меня захватили и потрясли судьба полоцкой княжны Рогнеды, события того времени, сыгравшие огромную роль в истории, — разрушение Полоцка, крещение Руси. Но не всегда есть источники, которые можно откопать. Поэтому многое приходилось домысливать самому. Канву сюжета взял из летописи Нестора, а многие драматургические моменты придумывал сам. Можно даже сказать, что это в какой-то мере моя драматургическая фантазия на историческую тему, поскольку для полноценного спектакля в летописи явно не хватало материала.

Вообще, я считаю, что искусство — это всегда вымысел. Если это искусство, то не может быть точного копирования истории. А чтобы страсти зажглись, нужно обязательно их прожить. Я проживал их в своем сердце, а потом передавал исполнителям.

Работа над постановкой длилась более трех лет. Случалось всякое: были репетиции приятные, были репетиции, доводившие до отчаяния, но все трудились с полной отдачей. Я с удовольствием вспоминаю то время и считаю, что оно было плодотворным, если судить по реакции публики. Я видел, как после спектакля многие зрители вытирали слезы. Значит, он взволновал их, вызвал сопереживание, а для создателей спектакля это самое главное. Балет надо смотреть глазами, слушать ушами, а проживать сердцем.

Топтаться на месте — гибельное дело

— Валентин Николаевич, в какой мере вы сочетаете в своем искусстве традиции и новаторство?

— Без традиций, без базового образования, просто из воздуха ничего стоящего создать невозможно. В искусстве есть незыблемые законы, определенные традиции, на которые надо опираться.

— Тем не менее какой-то эксперимент должен присутствовать…

— Обязательно. Должно быть современное мышление. Не бояться экспериментировать. Не любоваться уже созданным, а творить новое, оригинальное. Я всегда создаю спектакли на грани возможного и невозможного. Иначе артистам будет неинтересно. Всегда ставлю перед ними задачу чуть-чуть больше того, что они могут. Только в таком случае можно рассчитывать на успех. Смелость непременно должна присутствовать, иначе не будет движения вперед. Можно ошибаться и все равно идти вперед. Потому что топтаться на месте — гибельное дело. Правда, всякий эксперимент должен иметь свои пределы. Я не люблю в искусстве ребусов. Не принимаю голой техники. К сожалению, порой приходится видеть, как сегодня в балете глубина и духовность порой теряются за счет виртуозности.

Китайский сюрприз

— Вы побывали практически во всех балетных странах мира. Где, на ваш взгляд, наиболее развит этот вид искусства?

— Там, где есть хорошая школа. Во Франции, Дании. Хорош шведский королевский балет. Славится своими достижениями американский балет благодаря прежде всего русским эмигрантам — Баланчину, Барышникову и другим.

— А в Японии? Вы побывали в этой стране 15 раз, поставили там четыре своих спектакля.

— В Японии культивируется русская балетная школа. Но особенность японцев в том, что они невероятные трудоголики. Это люди-компьютеры. Вот вам показательный пример. Большая развернутая сцена, перед тобой — 32 балерины, и пока показываешь движения для одной стороны, другая сторона к моменту моего показа уже все выучила… Зеркально! У нас так работать не умеют, с нашими надо работать индивидуально.

И еще. Отдельного рассказа заслуживает работа над спектаклем. Первый раз в жизни я выпускал спектакль с одной технической репетиции. У меня не было такого ни в Беларуси, ни за рубежом. На всех моих репетициях обязательно были заведующий постановочной частью, его заместители, осветители, главный художник по свету. На всех репетициях! Завпост следил за работой с клавиром в руках, это значит, что он читает ноты. Представляете, какое у него образование? У него все было расписано, что, где, в какой момент должно происходить. Когда мне показали техническую репетицию, у меня не было ни одного замечания. Это профессионализм высочайшего уровня. А какая там световая аппаратура! А сцена! Как все механизировано. В театре они уже в ХХІІ веке. Это что касается технической, организационной стороны. Однако тамошний балет имеет и свой существенный недостаток: японцы слишком разумно ко всему подходят, им не хватает эмоциональности. Того, о чем писал Пушкин: душой исполненного полета.

— А правда ли, что там спектакль прокатывается не более трех раз?

— Да, это так. Например, моя постановка «Дон Кихот» шла три вечера подряд. А после ее окончания уже через полчаса в продажу поступили диски с записями всех трех составов. Эти диски продавались в течение года, и на это время спектакль был закрыт.

— Чем вызвана такая практика?

— Дело в том, что спектакли ставятся там на звезд японского балета, которые работают в разных странах мира. Собрать их на три показа стоит бешеных денег. Поэтому постановку записывают на DVD, стоимость которых доходит до 100 долларов. И таким образом постановки себя окупают.

Меркантильность убивает духовность

— Ваши любимые композиторы? Чем вас, например, привлекает музыка Малера?

— Наверное, тем, что в лучших образцах его музыки имеется какая-то особая искренность, глубокие чувства, богатая ассоциативность. А вообще, хорошей музыки много. Очень люблю Стравинского, но зритель почему-то относится к нему прохладно. Обожаю Чайковского. Это, пожалуй, самый балетный композитор. Где бы, в какой бы стране я ни был — всюду Чайковский, Чайковский, Чайковский… Мировой композитор. Но я люблю и классику ХХ века — Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Андрея Петрова, Щедрина. А вот ХХІ век пока не создал ничего значительного. Меркантильность убивает духовность. Раньше никто из творцов не ставил вопрос об оплате, а теперь при первом же разговоре: «А сколько заплатите?..» Понимаете: речь не о том, какая предстоит работа, а что он с этого будет иметь.

Награды

В 1993 году балетмейстер удостоен специальной премии за лучшую современную хореографию VII Международного конкурса артистов балета в Москве. Событием, получившим мировой общественный резонанс, стало награждение В. Н. Елизарьева в 1996 году званием «Лучший хореограф года» и призом Benois de la Danse, учрежденным Международной ассоциацией танца и врученным в Париже. Дважды удостоен (1998, 2001) специальной премии Президента Республики Беларусь за достижения в области хореографического искусства и вклад в развитие международных культурных связей Республики Беларусь. В 2001-м получил Благодарность Президента за участие нашего Большого театра в Днях культуры Республики Беларусь в Российской Федерации.

В 1997 году награжден орденом Франциска Скорины, в 2003-м — орденом Отечества III степени, в 2007-м — орденом Отечества II степени. С 2003 года является членом Совета Европы по культуре. В 2007-м В. Н. Елизарьеву присвоено звание «Почетный гражданин города Минска».

В 2011 году удостоен Национальной театральной премии, в 2012-м — главного приза Союза театральных деятелей Беларуси «Хрустальная Павлинка».

В 2016 году награжден медалью ЮНЕСКО «Пять континентов».

В 2017-м стал Человеком года в сфере культуры.

Лауреат премии Союзного государства в области литературы и искусства за 2017—2018 годы.

 

 

Источник: СБ. Беларусь сегодня (От 28.10.2021): В Минске наградили победителей "Национальной театральной премии". Автор: Елена Басикирская.

 

В Национальном академическом театре имени Янки Купалы состоялась торжественная церемония награждения победителей VI Республиканского конкурса театрального искусства «Национальная театральная премия». В этом году со всей Беларуси было собрано более 70 заявок в четырех номинациях, в финальном этапе конкурса приняли участие 28 постановок разных театров со всех уголков нашей страны. На протяжении месяца жюри оценивало спектакли, которые были представлены на сценах столичных театров, чтобы узнать имена лучших режиссеров, актеров и художников. Как белорусский символ – венок объединяет в себе цветы нашей страны, так и на сцене сегодня были представлены все виды и направления национального театрального искусства.

Слоган церемонии – «Сила единства». Многообразие форм, жанров и смелых творческих экспериментов, объединенных великим чувством любви к сцене, делает театральное искусство нашей страны ярким и неповторимым. Министр культуры Анатолий Маркевич вместе с номинантами и победителями разделил минуты радости и поздравил с успешным и красивым завершением VI Республиканского конкурса театрального искусства:

– Нынешней осенью наши зрители сполна могли ощутить прекрасные действа, которые происходили на театральных сценах нашей страны. Белорусский театр – школа жизни, место просвещения, незабываемых эмоций. Огромные слова признательности и благодарности за великий талант, преданность любимому делу! Вы – целители душ человеческих, воспитываете прекрасные чувства любви, добра, милосердия, культуру взаимоотношений между людьми.

Анатолий Маркевич вручил специальную премию за поддержку театрального искусства Беларуси председателю правления ОАО «Белвнешэкономбанк» Василию Матюшевскому. Специальные премии за вклад в развитие театрального искусства Беларуси присуждены художественному руководителю Брестского академического драматического театра имени Ленинского комсомола Беларуси, заслуженному артисту Беларуси Александру Козаку и художественному руководителю Национального академического Большого театра оперы и балета, народному артисту СССР Валентину Елизарьеву.

Сразу в двух номинациях – «Лучший спектакль театра кукол» и «Лучший спектакль для детей и юношества» – победила постановка «Куклы Тима Тайлера, или Проданный смех» в исполнении артистов Белорусского театра «Лялька». Лучшим спектаклем в жанре «Оперетта, музыкальная комедия, мюзикл» стал «Джек Потрошитель» Молодежного театра эстрады. Лучший балет – «Анна Каренина» Национального академического Большого театра оперы и балета. Лучшая оперная постановка – «Фауст» Национального академического Большого театра оперы и балета. «Лучший спектакль театра драмы для малой сцены» – «Вий» Полесского драматического театра города Пинска, «Лучший спектакль театра драмы для большой сцены» – «Фальшивая нота» Театра-студии киноактера Национальной киностудии «Беларусьфильм». Также личные награды получили артисты, драматурги, режиссеры, художники, дирижеры.