Новости

Любовь – это полёт…

В экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу (Москва) есть одна совершенно завораживающая картина – «Любовь на сцене». Марк Шагал – философ, его искусство глубинно – оно всегда про что-то настоящее, что живет внутри нас. Кажется, что и на этой картине художник не просто пытался изобразить влюбленных на сцене, а выразить саму суть любви. Это полотно является частью цикла, который Марк Шагал (по приглашению искусствоведа Абрама Эфроса) в 1920 году создал для Государственного еврейского камерного театра.

Идея нового спектакля родилась у Игоря Колба благодаря интересной истории этой картины. «Художник эмигрировал в Европу, не зная, сохранилось ли его полотно, – говорит Игорь. – В советский период, приехав в Москву, Шагал с удивлением обнаружил свою работу: ее бережно сняли с подрамника, свернули и сохранили. Сегодня она украшает зал в Третьяковской галерее. Эта предыстория очень театральная. Принципиально важным мне показалось, что связующим звеном здесь являются люди, которые сохранили эту картину».

Именно поэтому в своей новой хореографической работе Игорь Колб, автор идеи и либретто, балетмейстер-постановщик спектакля, уходит от автобиографии Марка Шагала, фокусируясь на времени и людях. Вокруг Художника на сцене оживут яркие, трагичные и страстные истории его современников – Владимира Маяковского и Лили Брик, Сергея Есенина и Айседоры Дункан, Сержа Лифаря и Ольги Спесивцевой. «Я хочу рассказать о тех людях, в эпоху которых жил и творил Шагал», – уточняет Игорь Павлович.

В основе драматургии балета – стремительный полёт: из Витебска – в Петербург, из Петербурга – в Москву, из Москвы – в Париж. «Во Вселенной Шагала летают дома и синие козы, летают влюбленные, возвышаясь над бытом… Что бы ни происходило, всегда можно вознестись над суетой – благодаря Любви, взаимоотношениям мужчины и женщины», – объясняет постановщик.

Особой, пронзительной страницей спектакля станет обращение к судьбе еврейского народа в годы Великой Отечественной. Чтобы передать масштаб трагедии и неугасающую боль, хореограф задумал вплести в свое повествование историю Ивана и Джулии – из «Альпийской баллады» Василя Быкова.

Интересно, что в спектакле… прозвучат молитвы на идише. Этот мощный эмоциональный ход – слово в балете – станет данью уважения к корням художника. И одновременно – лишним напоминанием, в какой среде родился Марк Шагал и где формировался кажущийся фантастическим его художественный мир.

В музыкальную ткань спектакля (музыкальный руководитель, дирижер-постановщик – народный артист Республики Башкортостан Артём Макаров) вплетены произведения Йоганнеса Брамса, Сергея Прокофьева, Альфреда Шнитке и белорусского композитора Андрея Зубрича. «Фигура Марка Шагала становится тем самым стержнем, вокруг которого кристаллизуется наша история. Через призму его жизни мы исследуем переплетения судеб других героев. И здесь музыка выступает важным проводником в спектакле. Она становится прямым откликом на состояние души каждого персонажа. Была проделана колоссальная работа – было прослушано немало сочинений, чтобы найти идеальный баланс. И эта работа еще идет…», – уточняет Игорь Колб.

За визуальное решение балета отвечает художник-постановщик Ольга Мельник. Уже можно сказать, что в спектакле в большей степени будут использованы серые цвета и полутона, и на этом фоне яркими вспышками будут «нарисованы» истории любви – любви к женщине, пронесенная сквозь годы… В спектакле будет использоваться вся глубина сцены. Так, в финале в арьерсцене воссоздадут атмосферу Парижской оперы, которая постепенно будет вынесена на первый план. Именно над росписью купола в Гарнье трудился белорусский художник.

Хореограф приоткрывает завесу тайны и над исполнителями главных партий: «Очень важно психоэмоциональное попадание в героев. Антон Кравченко и Людмила Хитрова, благодаря своему жизненному опыту и характерам, – Владимир Маяковский и Лиля Брик. Историю Сергея Есенина и Айседоры Дункан расскажут Александра Чижик и Иван Камышов, а драму балетных артистов «разыграют» Елизавета Мусорина, Ника Скребкова (Ольга Спесивцева), Константин Белохвостик и Андрей Бариев (Серж Лифарь)… Особое место в драматургии балета занимает финал. Андрей Бариев, помимо роли Лифаря, предстанет в образе зрелого Марка Шагала. Это философское завершение пути: герой, слегка потерянный в мире, с «потусторонней» отстраненностью, осознает главную истину: путь творца неизбежно ведет к одиночеству».

 Подготовила Е.Балабанович

Дата публикации: 16.07.2026

ЗАКАЗАТЬ БИЛЕТ